今週の１曲（１９）～Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」

ここ連続してＲ．シュトラウスの作品をご紹介していますが、彼の作品の代名詞でもある交響詩を１曲も紹介しないのは申し訳ないのでここで登場していただきます。

交響詩「ドン・ファン」　作品２０

別に「英雄の生涯」でも「ツァラトゥストラはこう語った」や「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」、「ドン・キホーテ」などでもいいのですが中でも一番きいたことのある回数を考えるとたぶんこの曲が多いと思うので取り上げました。

しかし、彼の交響詩はストーリーがあまりにも通俗すぎ、オーケストラの響きに頼りきっている感があって以前は「凄いなぁ～！」「カッコいいなぁ～！」といってきいてきましたが―作曲者自身の自己顕示欲のようなものを感じる時があってウザくなる事があります―この曲でも女性を表すとされるメロディーが次々と出てくるのですが、それに陶酔すると同時に「どんなもんだい、こんなにも書けるんだぞ！」と自慢されているようにもきこえます。

Ｒ．シュトラウスは「マクベス」作品２３を先に先に書いていましたが、１８８８年に発表、翌年に初演された交響詩が「ドン・ファン」で、出版が前者よりも先になったのでこの曲が彼が書いた初の交響詩として聴衆の前に現れました。

「ドン・ファン」とは中世スペインの伝説の人物。イタリア語では「ドン・ジョヴァンニ」―モーツァルトのオペラをはじめとして様々な音楽家が作品化しています。Ｒ．シュトラウスはそれをニコラウス・レーナウ（ハンガリー出身でオーストリアで活動した詩人。１８０２～１８５０）の詩に基づいて書かれたのがこの交響詩です。

冒頭の爆発するようなメロディーからドン・ファンを表すテーマが理想の女性像を求めるように次々とメロディーが登場してきます。そのふたつの旋律との絡み合いからクライマックス―これは酒色にふけって自堕落な生活をしているドン・ジョヴァンニ表現していると思われます―それに飽き失望し熱が冷め、自滅していく・・・他の彼の作品でも何度も使われる手法ですが、盛大にオーケストラを鳴らした後に消入るように静かに曲を閉ます。

＊この曲を静かに終わらせて「死」や「消滅」を意味するような方法がＲ=コルサコフの交響組曲「シェエラザード」（初演１８８８年）や、ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界」、チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」（２曲とも初演１８９３年）などの同時代の作品でもきかれることは意味深いと思います。

《Ｄｉｓｃ》
Ｒ．シュトラウスの許でアシスタントを務め、その才能をを買われていたといわれるジョージ・セルが常任を３０年以上就いてせかい有数のオーケストラの地位にしたクリーヴランド管弦楽団と１９５７年に録音したものはゴチャゴチャにきこえることもあるＲ．シュトラウスの音楽がスカッと耳に入ってくる「文句なしの演奏」と思います。

「ドン・キホーテ」＆「ティル～」の名作交響詩も収録されています。