音楽枕草子

今日は年の瀬ですのでブログで取り上げられなかったディスクを整理して心に残っているものを何点か取り上げたいと思います。 ◎まずはカール・シューリヒトの復刻ディスクから 彼の演奏は昔、世評高いブルックナーの交響曲第８番と第９番をウィーン・フイルを指揮したものをきいたとき、まるでスルメいかをお湯に入れてふやかしたものを噛んでいるみたいな（そんなことはしたことありませんが・・・）なんともキリっとしない演奏に「なーんだ、シューリヒトって指揮者なんてたいして面白くないな」と当時スクロヴァチェフスキがザールブリュッケンの放送オーケストラと進めていたシリーズの演奏に強く惹かれて私はその違いだけで「古い」＝「面白くない」と勝手に決めつけてシューリヒトの演奏をきくことは全くありませんでした。 今回ブラームスの交響曲第３番と第４番やシューマンの交響曲第３番「ライン」などをきいてみて今までの意見が変わりました。彼の演奏で驚くのはそのスピード。そのテンポであっても、精緻なアンサンブル―オーケストラ技術に多少難はありますが（でも、いまのドイツのオーケストラからはきけない素朴な木管の音や自然なホルンの音などの魅力があります）そして主題やフレーズの絶妙な歌わせ方！素晴らしい演奏です。 同世代にフルトヴェングラーという巨大な指揮者がいたため目立たないことと、本人自身が華々しい舞台に立つことを好まなかったためか、巨匠扱いされないですが、偉大な指揮者であったことを知ることが出来ました。 ◎次はミヒャエル・ギーレンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を客演した際にライヴ収録されたマーラーの交響曲第７番「夜の歌」― 本来はクラウス・テンシュテットが客演する予定だったものがキャンセルとなった公演とのことです（テンシュテットの演奏も実現していたらどんなものだったのだろう!?） まずきいて驚くのは第１楽章冒頭からスコアでは書かれているものの大概の演奏では他のフレーズやメロディーの陰に回ったりしていたものが混ざり合わずにきこえてくることです。 第２楽章と第4楽章では「ナハト・ムジーク」での夜の描写（大編成オーケストラで精緻な表現）や終楽章ではオーケストラの色彩を最大限に生かした輝かしいサウンド―これは同世代で親交もあったR.シュトラウスからの影響も―あまり人はいいま

第７回緑と湖のまち音楽祭の一環であるワンコイン・フレッシュコンサートＶｏｌ．３ 「河西絢子ヴァイオリン・リサイタル（ピアノ：山中惇史）」 をききに行きました（於：２０１３年１２月１日、日曜日　岡谷市カノラホール　小ホール） 彼女の第一印象は清楚なイイトコのお嬢様が素直に先生の言うことを聞いて成長したような演奏家で、地元出身（茅野市）であることから、聞きに来ている人も「あそこのお宅のお嬢さんが今度コンサートを開くので行ってみましょう。入場料５００円ですし」といった感じで、普段この手の場へ行ったこのが無いらしく楽章間でしきりに拍手がありました。。。 あちこちの音楽賞を受賞したり、毎年５月に開催されるラ・フォルジュルネにも出ているそうです。確かに澄んだ音色、きちんと音を置きにいく様な演奏で、彼女は音のパワーでゴリゴリと自己主張するような方ではないと感じました。 一概には言えませんがオーケストラと張り合ってチャイコフスキーを弾くような神尾由美子さんよりもちょっと先輩の千住真理子さんに近い気がしましたよ。そのいい面が出ていたのが最後に弾かれたフォーレのソナタ第１番。決して大声を張り上げるようなことのない音楽がよく似合ってゆったりとした気持ちが味わえました。 しかし、私のようにやさぐれたききては注文をつけてしまいます。ショーソンの詩曲ではもっとしっとり濡れた音を、イザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番「バラード」ではメリハリが欲しかったです。 まだ年齢は２０歳そこそこと思われますので経験と研鑽を積んでますますのご活躍を期待します。 最後になりましたがピアノの 山中惇史さん 。河西さんへの気遣いが感じられる伴奏でショーソンやフォーレではしなやかな音をきかせてくれました。彼の弾くサティなんか面白いのでは？と思いました。 ‣ ＰＳ．カノラホール職員の方の対応についての感想 約２０年ぶりくらいに行ったので小ホールの場所がわからなかったので事務所にききに行った時、自分の姿を見かけて職員の方がさっと窓口に対応していただき案内をしてくれたこと。 お役所やその関連施設に行って声をかけると職員同士が顔を見合わせて「誰行く？」みたいな感じから一人が立って対応されることが多い中でカノラホールの職員の方の対応にはうれしかったです。よその公共機関でも見

別にアップした「河西絢子さんヴァイオリン・リサイタル」の夜に同じホールで行われたワンコイン・フレッシュコンサートＶｏｌ．４ 「弦楽四重奏の夕べ」 でも、こちらは「フレッシュ」といっても既にソロ、講師等で活動されている中堅と言った方がいい女性演奏家（失礼！）によるもので、メンバーはファースト・ヴァイオリンが 浅井千裕さん 、セカンド・ヴァイオリンが 三木希生子さん 、ヴィオラが 成瀬かおりさん 、そしてチェロが 植草ひろみさん です。 今回、わざわざ岡谷まで出掛けたのはメイン曲、グリーグのカルテットをきくのが目的でした。 このとてもレアなカルテット。１０代後半にきいて以来、シベリウスの第１番のそれと並んで北欧カルテット名曲として密かに愛してきましたが何しろ音盤が皆無でＮＨＫ－ＦＭのエアチェックをしたテープがあったのですが引っ越しや片付けで長く行方不明になってしまい、コンサートできく前にもう一回きいておこうと思って入手したのがソルヴェ・シーゲルラン（ファースト・ヴァイオリン）、アトレ・スーポンベルグ（セカンド・ヴァイオリン）、ラルス・アンデルス・トムテ（ヴィオラ）、トゥルルス・モルク（チェロ）によるものです（グリーグのチェロ・ソナタという秀作も入ったお得版。ＥＭＩ） 恐らく国内盤として入手可能なものはこれだけではないでしょうか？とていい演奏です。 グリーグ：弦楽四重奏曲　ト短調　作品２７ １８７８年に作曲された唯一のカルテットです。 第１楽章はウン・ポコ・アンダンテのドラマテックな序奏からきき手を引き付け、アレグロ・モルト・エド・アジタートの主部では北欧の厳しい寒さが伝わってきます。 第２楽章、ロマンツェ（アンダンティ－ノ）は清らかな音楽の流れは彼が生涯に渡って書き綴った抒情小曲集にも通じる空気があります。 第３楽章、インテルメッツォ（アレグロ・モルト・マルカート）、北欧の舞曲をイメージできるメロディーが中心になりますが、私はここでシューベルトのカルテット「死と乙女」と通じる精神性があると思います。 第４楽章、レントープレスト・アル・サルタレロ。ここではイタリア舞曲「サルタレロ」（メンデルスゾーンの「イタリア・シンフォニー」の終楽章でも使用されている）が基本リズムになって、第一楽章冒頭のメロディーや第３楽章のテーマが回帰します

昔から存在していたのですが近年注目されている 「ブラック企業」 音楽業界にもブラックな組織が存在するのだと思い本日のブログはこの内容で― 先日、いつもお世話になっているディスクショップに行った際、ご店主との会話でクラウディオ・アバドがルツェルンで活動している姿を見るとベルリン・フィル監督時代の硬直したような音楽から病気も影響してか一皮むけたみたいに頑張っているという話題から同世代で病気から復帰したにもかかわらず一皮むけない（年齢だけなら「巨匠」と呼ばれてもいい時期に来ているのに）小澤征爾＝オオカミ少年ならぬ老人（指揮する指揮するといいながら結局指揮しなかった２０１２年のサイトウ・キネン・フェスティバル）の話になりました。 市内（長野県内）唯一のクラシック・ディスク専門店であるこのお店には地元の音楽関係者の利用も多く、サイトウ・キネン・フェスティバルの表裏を知る方々からの情報が入ってくるとのことで、ご店主の話を基にそれらのきいた事をまとめてみました。 まず、サイトウ・キネン財団。フェスティバルごとに多額の利益を上げているそうです―本来、財団って利潤追求の組織でしたっけ？―だったら入場料下げて下さいという声があるそうです。私も同感です―それも、ボランティアの名の下に多数のスタッフを集めコキ使って人件費も浮かせているのですから― また、私の気に障るのが小澤征爾の公演案内の注意書きに「 本人が出演しない場合でも一切の払い戻しはしない ・・・云々」とあり、あくまで「小澤征爾」の名前だけでチケットの販売枚数を稼ぎたいという主催者のおぞましい商魂が覗いていることです。 それからオーケストラの楽団員―このメンバーに選ばれるとみんな喜んで参加するそうです。どんなオーケストラの奏者でもここに来ればサイトウ・キネン・オーケストラのメンバーとして歓迎され、ソロ奏者ならあちらこちらドサ回り公演して歩かなくても、ほとんど飲み食いタダで暑い約１か月間を避暑気分で（近年は松本もとても暑いですが・・・）仕事していれば誰も文句は言わないのですから・・・そして、最後に以前のブログにも書いた金銭の問題。県・市からの公的資金（税金！）を投入していながら詳細な収支報告は出ないという事。それを地元有力新聞社も触れない。それもこの音楽祭のスポンサーになっていて提灯記事を掲載している。まあ、

長野県岡谷市カノラホールで開催される1公演500円の若手演奏家のチケットを購入に出掛けました。 これは岡谷市が『第７回緑と湖のまち音楽祭』という催事の一部で全部で4公演ある「ワンコイン・フレッシュ・コンサート」のなかから12月1日に行われる「ヴァイオリン河西絢子さん、ピアノ山中惇史の二重奏」とフレッシュというよりベテラン（失礼）で講師・ソロなどで活動中の女性達による「弦楽四重奏の夕べ」の2公演を購入しました。 2公演で1,000円という価格で新しい演奏家に出会える楽しみはありますが、往復のガソリン代より安いコンサートは初めてです（笑）   久しぶりに諏訪方面に出掛けたのですが、運転マナーについて感じたこと。長野県に諏訪ナンバーが導入される時、松本周辺の人は松本ナンバーがマナーが悪いと言われるが諏訪の運転が一番悪いのでやっとその差別化が出来ると笑い話のように言っていたことを思い出しました。 右折車両が対向直進車の僅かな合間を縫っての侵入、同じく右折車両が青信号になった瞬間、直進車両を横切り進行するという光景が頻繁でした(￣^￣)   私も転勤で諏訪方面で1年間程仕事をしていたことがあって感じたことなのですが、それは地理的な原因があると思います。一番の平地は諏訪湖があってそのサイドを幹線道路（それも狭くて右折レーンが無い！）があるだけで後は生活道路の延長みたいな道路事情も影響しているのでしょう。。。しかも県内の他の地域に比べても道路行政が遅れていると思います。また全国チェーンのショピッングセンターがある主要道路の路肩が草だらけだったことも気になりました。一応、諏訪湖&温泉の観光地ですから整備して欲しいと感じました～(^O^)

当家の女王陛下兼財務長官（つまり我が家では妻をさす『尊称』！？）の認可がおりたので以前からききたかったエリアフ・インバルと東京都交響楽団によるマーラーの演奏会のチケットを購入して先日届きました(^O^) 演目は[交響曲第９番二長調] 演奏会は来年ですが今から期待大です！（2014年3月15日土曜日　東京芸術劇場）  

松本交響楽団　第７１回定期演奏会をききに行きました。 於：２０１３年１０月１２日日曜日　 松本市ザ・ハーモニーホール 私が松本交響楽団の演奏に触れたのは中学生の時、地元の文化祭に合唱団の選抜メンバーに なってそのステージでウェルナーの「野ばら」などを歌った際に共演したのです（その当時はテノールからバスまで出せる美声！？だったのダ！）   地元の音楽祭のパンフレット 今回、定期演奏会をききに行くにあたり、いったいその前きいたのは何年前だろう？と思いパンフレットを探したら出てきて第５１回の時だったことが判りました。１年に１回あるので実に２０年ぶりにききました。（その時もメインはベートーヴェンの交響曲第３番「エロイカ」でした。そして指揮は常任の 丸山嘉夫 さんです）   第５１回　定期演奏会のパンフレット＆チラシ   でも私がききたかったのは ベートーヴェンのピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲 （トリプルコンチェルト）でした。彼の作品中「ウェリントンの勝利」（戦争交響曲）などと並ぶ迷作？珍作？凡作？として名高いこのコンチェルト―カラヤン＝ベルリン・フィルと旧ソ連３名人（ピアノ：リヒテル、ヴァイオリン：オイストラフ、チェロ：ロストロポーヴィチ）の録音があるのでなんとなく名曲みたいな扱いを受けていますが、緻密・構成力がモットーとするベートヴェンの音楽からすると明らかに力不足だと思います。そのため、コンサートの演目にのることは稀なので（３人のソリストのスケジュールを調整しながらの練習、そのギャラの回収といったことを考えると割に合わないという理由もあって演奏されないのかもしれません）このチャンスに実演をきいてみたいと思ったからです。 第７１回　定期演奏会　チラシ 第７１回　定期演奏会　パンフレット   演奏会最初はモーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」序曲でした。その後の演目がトリプル・コンチェルト、「エロイカ」シンフォニーと考えると「コリオラン」とか「エグモント」、メインが「エロイカ」なら「プロメテウスの創造物」序曲でも（結局「プロメテウス～」はアンコールで演奏されたのでうまく〆まりました）モーツァルトならオペラ「魔笛」序曲の方がよかったのでは？と要らぬことを考え

ひろしま美術館の印象派コレクションの展示を観てきました （於：長野県信濃美術館） 入って１枚目の絵から飛び込んできたのは色が暗くて、アラブ人の肌、大地の色、その３色の調和が見事な作品 ドラクロワ の 「墓地のアラブ人」（１８３８年） それから マネ の 「灰色の羽根帽子の婦人」（１８８２年） 帽子の羽根や服の繊維一本一本が立体的で驚きの作品。 あと、 セザンヌ の 「曲がった木」（１８８８年～９０年） 　 油絵でありながらも水彩画を思わせるタッチ、そして日本の田園風景を写生したみたいに感じました。 セザンヌ はもうひとつ 「坐る農夫」（１８９７年） が展示されていました。 こちらはバリバリの茶色を基調にした土の香りまでしてくるような絵・・・ 他にもルノワール、マティス、ドガ、シャガール、同時期のピカソ、そして印象派からインスパイアされた日本人画家の作品もありました。 日本人画家では構図、暗い色、人物の感じといい、まるでレンブラントへのリスペクトみたいな 佐分真 の 「貧しきキャフェーの一隅」（１９３０年） 鴨井玲 の 「村の酔っ払い（三上戸）」（１９７３年） そこには少し狂気みたいな空気があって芸術の奥深さのほんの一端に触れることが出来た有意義な時間でした。 自宅から高速道路を使わなかったので往復２時間３０分。 車中できいた音楽は以下の通りです。 ●ドビュッシー：「子供の領分」・「版画」・「ベルガマスク」組曲・「ピアノのために」 　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ピアノ：サンソン・フランソワ ●モーツァルト：ピアノ協奏曲第１５番変ロ長調Ｋ．４５０／第１６番　ニ長調Ｋ．４５１ 　　　　　　　ピアノ・指揮：マレイ・ペライア／イギリス室内管弦楽団 ●シューマン：交響曲第３番変ホ長調Ｏｐ．９７「ライン」 指揮：オットー・クレンペラー／フィルハーモニア管弦楽団

ついに　「ニーベルングの指輪」完全聴破も「たそがれ」編！！ 本日はその 第３夜楽劇「神々のたそがれ」 あ～長かった、くたびれた。。。というのが第一印象。 ここ１か月ワーグナーの音楽が連日頭の中でグルグル回り、彼の音楽は「麻薬」といわれるけれど本当にそうです！ そして上演に５時間超！序幕と３幕１１場！！というオペラの恐竜みたいなきき手にも演奏家にも体力・精神力を要求する作品。４部作の最後を飾るにふさわしい規模をもっています。 対訳本上下巻で６６０ページを超える！   この作品で気が付くのはワーグナーが一度否定して廃した「重唱」が目立つことです。 ＊複数の人物が同時に違う歌詞を歌うのはドラマ的ではないとして「オペラとドラマ」という論文で書いているそうです。 そういった面では「ジークフリート」が新しい響きに満ちていたのに対してこの作品はオペラ的な感じがするのできき易いかもしれません。 第１幕第２場ヨーゼフ・グラインドルのハーゲンが独白する場面ではこのキャラクターが持っているとてつもない腹黒さが見事に表現されています。 ジークフリートと妾腹の子である自分の身分の差を比べつつも自らの計略第１段階が成功したことに喜びつつ 「das Niblungen Sohn」　（このニーベルングの息子に） と歌う瞬間はゾッとします。 第２幕第５場、裏切られたと思い込んでいるブリュンヒルデ、迷うグンター、指輪を手にしたようにほくそ笑み３者の思惑が入り混じりながらジークフリート殺害の陰謀が仕組まれるところ―グンターが歌う 「Sigfred Tod!...」（ジークフリートの死か！．．．） という歌詞はその前に感情を込めてハーゲンがグンターに向かい「dir hilft nur Sigfred Tod!」（お前を救うのは、ただ、ジークフリートの死だ！）と言ったことへの返答であることからインパクトが小さくてそのまま聞き逃してしまいそうですが、この英雄・悪人・偽善者・・・などなど強烈キャラクターばかり登場する「ニーベルングの指輪」ではどちらかというと印象の薄いのですが、ギービヒ家の惣領にして領主でありながら臆病で、虚栄は張りたい内面の葛藤をよく表し、これから展開する終末を決定づける言葉ではないでしょうか？ トマス・スチュアートがその揺れ動く心から、

自分が年齢を重ねるとほんの１０年前なら躊躇なく挑戦したことが今では必ずその前に立ち止まって失敗を 「 恐れて」 「やっぱりやめておこう」となることが多くなりました。 それはそれで経験値が上がっていることになるのでしょうが、後で「やっておけばよかった」と後悔することも多々あります。    この「ニーベルングの指輪」第２夜にあたる 楽劇「ジークフリート」 はヴォータンが中心となっていた神の世界が 「恐れを知らぬ者」 イケイケどんどんの若者ジークフリート（ヴォータンの孫にあたる）へと世代交代が軸となっていきます。 しかしこの楽劇、前半から中盤まで深い森が物語のほとんどを占め登場人物も少なく（中盤まで男声しか登場しない）物語も大きな起伏があるわけではないのできき続けるのがしんどくなってきます。さすらい人（ヴォータン）とミーメのクイズ場面（第１幕第２場）などは前２作までのストーリーのダイジェストのようになっていてまるでライトモチーフの復習ではないか？と思いながら「ラインの黄金」からきいてきているきき手にはしつこく感じる箇所ではないかな？とも考えます。 そしてそうした試練！？が延々と続き第２幕第３場でやっと大蛇（アルベリヒ）とミーメを倒したジークフリートが鳥の声が理解できるようになった瞬間に小鳥の女声エリカ・ケートが登場するとホッとすると同時に視界が開けたような解放感があります（ワーグナー自身は小鳥役にボーイ・ソプラノを指定しています） 私は戦争映画「Ｕボート」を思い浮かべてしまいました。 第２次世界大戦におけるドイツの潜水艦（Ｕボート）における乗組員が極限状態・不条理（戦争自体が不条理なものですが）に次々直面する内容ですが、主役は「Ｕボート」自身で艦長以下乗組員の面々も、そしてわずかしか登場しない女性。本当にストイックな映画でこの楽劇に通じるものがあります。 そしてこの楽劇で重要なことは作曲期間に大きな断絶があることです。 彼自身このニーベルングの物語に基づく４部作完結は半ば諦めてしまったと思われるように楽劇「トリスタンとイゾルデ」、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を完成させたのち再び作曲に取り掛かった第３幕、そういった詮索をしなくても雄弁壮大な前奏曲からはこの作品へかけた意気込みを自然とききとる事が出来ると思いま

今週は「指輪」の第１夜 「ワルキューレ」 です。 このオペラは４部作中で最もよく知られている「ワルキューレの騎行」が含まれているので昔から単独で取り上げられる機会もあり第１幕だけの録音とかがあります。それだけ魅力溢れる作品であるともいえます。 確かに第１幕ではジークムントとジークリンデの恋愛を第２幕ではこのオペラの主人公と言って過言ではないブリュンヒルデの行動、そして第３幕ではブリュンヒルデとヴォータンの対話（対立）と永遠の別れ―それぞれにききどころと劇としての吸引力・緊迫感があります。 今回きいているベームのＣＤでもライヴならではの熱気が感じられてその緊迫した舞台の空気をきくことができます。 フンディングを歌っているゲルト・ニーンシュテットのドスの効いた声がいかにも山賊の親分といった知性はほどほど、腕力と存在感はあるという役柄にぴったりです。 そしてもちろん主人級のジークムント（ジェイムズ・キング）も立派で第１幕第３場、翌日のフンディングの対決を前にしながらも丸腰なのを嘆きながら武器を求め「ヴェルゼ！ヴェルゼ！」と歌う箇所の迫力！ 第２幕では最初からヴォータンのテオ・アダムとブリュンヒルデのビルギット・ニコルソンの熱演に魅かれます。 そして、ここでもヴォータンは公私ともにイライラと怒りに悩まされます（きっと胃薬手放せない）そして妻から追い詰められ、娘に背かれてその存在感が希薄になっていく中で第３幕第３場の「ヴォータンの告別の場面」における歌唱は厳粛なものです。 オーケストラも当然すごいものです。第１幕前奏曲が嵐を表現する低弦部の動きがバイロイト祝祭劇場という環境も影響しているせいかもしれないのですがモゾモゾした響きが印象に残ります。きき所になる「ワルキューレの騎行」ではキラキラしたした響きを楽しむより端正な美しさがあります。 ［配役］ 　ジークムント…ジェームズ・キング（T） 　ジークリンデ…レオニー・リザネク（S） 　フンディング…ゲルト・ニーンシュテット（B） 　ブリュンヒルデ…ビルギット・ニルソン（S） 　ヴォータン…テオ・アダム（Br） 　フリッカ…アンネリース・ブルマイスター（M） 　ゲルヒルデ…ダニカ・マステロヴィッツ（S） 　オルトリンデ…ヘルガ・デルネシュ（S） 　ヴァルトラウテ…ゲルトラウト・ホップ（A）

今年はワーグナーの生誕200年。そして5月は22日は彼の誕生日。 買ったままのカール・ベーム指揮1966,67年のバイロイト音楽祭における『ニーベルングの指輪』全曲をききはじめました。 今まで放送や管弦楽版のディスクで断片的にきくことはあっても自分から進んできくことはありませんでしたが、こういった メモリアルイヤーに便乗してチャレンジすることにしました。 今日は序夜『ラインの黄金』から。 まずオーケストラの響きが充実しています。 ベーム=晩年のゆっくりなテンポで良い意味で重厚、言い換えると鈍重で残念な演奏の印象が強すぎたのですが、ここにはとても澄んだ音と推進力があります。それは彼の年齢やライヴという条件はもちろん、ベームという指揮者が典型的なカペルマイスターであったことであり、劇場、歌手、楽団員、聴衆に満足感を与える術を長い経験を通じて備えていたことは言うまでもないでしょう。 ひとつだけ挙げるとしたら第４場神々がヴァルハラヘ入城する場面、ここは当然きき手も陶酔に浸る所ですがー外声部の輝かしい音だけでなくて内声部がくっきり浮かびあがってきこえてきくるので高揚感も尋常ではありません！ 歌手ではヴォータンのテオ・アダムは私共に苦悩するリーダーという役を陰を背負ったように、しかしちょっと抜けてるじゃないか？実際にこの物語ではヴォータンの優柔不断な態度が神々や周辺まで巻き込んで没落していくのだからー深い歌声がきけます。 それにしてもワーグナーという作曲家はケシカラン！です。ただの宝探し的ストーリーに神話を織り混ぜただけの展開をオペラにして、それも上演に4日間も！続けるとは。。。だいたいラインの乙女達が余計なおしゃべりをアルベリヒに言わなければこんなことは起きなかったのに！（だから女性のおしゃべりは・・・失礼しました。口を慎みます）っと言ってもミもフタも無いので来週末は第１夜『ワルキューレ』です。 ［配役］ 　ヴォータン…テオ・アダム（Br） 　ドンナー…ゲルト・ニーンシュテット（B） 　フロー…ヘルミン・エッサー（T） 　ローゲ…ヴォルフガング・ヴィントガッセン（T） 　アルベリヒ…グスタフ・ナイトリンガー（Br） 　ミーメ…エルヴィン・ヴォールファールト（T） 　ファゾルト…マルティ・タルヴェラ（B） 　ファフナー…クルト・ベーメ（

マーラーの交響曲の演奏では改めて言うまでもなくバーンスタインが筆頭に挙がってきますが、彼の感情移入たっぷりの涙と慟哭でいっぱいにされた後、立ち上がれないほどの重荷を背負わされたような―そこにはバースンタインのケレン味も感じる場合もありますが―ブーレーズ盤は当然そんな音楽はきこえてきません。 決めれたサイズ、規格で出来た精密機器のように、まさに「冷たい」と表現したほうが良いというものですが、これは彼の演奏なら予想されたことです。まるで「泣きたければ泣け」と言われているみたいと感じる方もいるかもしれません。 マーラーの交響曲というのは大音響で「聖」と「俗」が入り組んだ複雑なスコアで様々な楽器が、それはもうハイドンやモーツァルト、それからベートーヴェンといった人達のものより何倍も盛り込まれ、音の洪水みたいになっている音楽なので録音状態はいい方がきき易く「マーラーの交響曲は大音響で鳴っていればＯＫ！」というきき手の方にブーレーズ盤はお勧めできます。 マーラーの交響曲第７番は「夜の歌」という副題が付いていてもなかなか評価が定まらず「支離滅裂な作品」とされていますがブーレーズの交響曲全集の録音中、一番高く評価したいです。 私のマーラーの交響曲体験は「大地の歌」（これを交響曲とするかは意見がいろいろありますが）から始まり第９番の次くらいにきいたので結構早い段階で接してきたせいかも知れませんが、一番彼の交響曲でピン！ときた作品なので最初、評価が低いと知ってショックでした。 第１楽章の混沌とした世界（独特なテナー・ホルンによる音色が印象的）第２・４楽章の憂いを帯びていながらも優美な音楽。ギターやマンドリンまでも使用したその響きにも魅かれました。その音楽に挟まれた不安や焦燥感をもった第３楽章のスケルツォ。そして第５楽章の歓喜？狂喜？ともいえる爆発的な音楽。初めてきいた時は人類の終わりを前にして羽目を外した大騒ぎではないか？それともベルリオーズの「幻想交響曲」の終楽章ではないですが―死後の地獄絵図をきいているみたいでした。 ブーレーズ盤の話に戻りますと、彼は第５番から始まった「純器楽」による交響曲のひとつの到達点として演奏しているように感じ、本当によく楽器がなっています。それは冷たいだけではなくて、例えば第４楽章のヴァイオリンがとても甘美なメロディーを演奏しています。 オー

私が音楽をきき始めた頃、ちょうどマーラー交響曲全曲演奏会みたいなものが最盛期で（不景気とは言われながらもまだまだ好景気時代の余韻がありました）シノーポリ、ベルティーニ、若杉弘さんの演奏をＮＨＫ－ＦＭ中継できいた覚えがあります（３人の指揮を全曲ではありませんが・・・確か若杉弘さんの演奏会の中継放送は途中で放送しなくなったような気がします。。。） ほぼ同時期にこのような演奏会があったことは今になって考えてみればクラシック音楽が投資対象として主催者も儲かった最後の頃かもしれませんが、当時は「マーラーの交響曲が全曲きける！」ということのイベントに喜びを感じていました（長大なマーラーやブルックナーの交響曲やオペラの全曲のＣＤを買う金銭的ゆとりが無かったことと共にそれを購入しても理解する耳を持っていなかったという理由もあります。しかし、今はゆとりと理解する耳を持っているのか？と問われると言葉はありませんが。。。） さて、彼の交響曲をきいて感じたのは様々なメロディーとハーモニーそして交響曲とは思えない楽器、カウベル、ハンマー！などの音響に驚き、合唱の迫力に押され、圧倒されました。最初はその音の響きとパワーをきくのみでした。 その後、ピエール・ブーレーズがマーラーの交響曲を様々なオーケストラを振り分けてグラモフォンに録音を始めたと知った時は「ブーレーズ、あなたもか！」と感じ、どうせブランド志向のディスクになるのだろうなぁ～と想像し「知的な闘志」と思っていた彼もいよいよ大衆迎合するようになったのかと半信半疑で第１弾だった第６番「悲劇的」をききました。 一番最初に思ったのは第６番がＣＤ１枚！？ということだった。長時間収録が当たり前のＣＤでもこの曲がＣＤ１枚に収まるのには相当テンポが速いのでは？という思いは裏切られつつその予想が当たっている所もありました。 まず第１楽章のあの葬送行進曲のような暗いテーマがズンズンと遅いテンポで重厚でありながらクリアな音で始まり驚いた・・・と書いて今日は第７番のことについて述べるつもりだったことを思い出しました。もう少し書くとテンポでいえば全体に遅めであり、特に印象深いのは第３楽章の出だしが小さい音で、まるでブルックナーの交響曲における第１楽章の始まりみたいな感じを受けました。 しかし、前振りが長くなってしまったのでこの辺で切り上げ、続