音楽枕草子

今日はクラッシク音楽ではなくてTVドラマを観ての感想です。 NHKドラマでアメリカの作家レイモンド・チャンドラーが書いたハードボイルド小説 「ロング・グットバイ（長いお別れ）」 をベースにその舞台を日本にしてアレンジを加えたドラマが始まりました（全５回シリーズ） 原作をハードボイルド小説にハマった２０歳代に「マルタの鷹」（ダシール・ハメット著）と「深夜プラスワン」（ギャビン・ライアル著）と共に何度も読み返した作品なので興味深々に観ました（まだ時間の関係で第１回を観ての感想です） １番感じたのはチャンドラーの気の利いた、またアイロニーに満ちたセリフや場面の演出に関心があったのですが、裏切られてしまいました。。。 ・フィリップ・マーロウが泥酔しているテリー・レノックスを「ダンサーズ」で目撃し自分の車に乗せる場面でその手伝いをしてくれた白服（ドアボーイ）が酔っ払いと関わるなんてもの好きな人間だと言われて 『そうやってこここまでのしあがったわけだ』 と言葉を返す所。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（村上春樹訳　ハードカバー版９ページ） ・マーロウとレノックスが親しくなり「ヴィクターズ」で飲み交わすようになってカクテルの「ギムレット」を飲んでいるときに 「本物のギムレット」 について語る場面　　（同　２８ページ） ・ 開店直後のBARの居心地の良さについて語るところ　　　 （同　３４ページ） （この意見は自分もそう思って仕事帰り開店直後のBARによってジン・アンド・イットやモルト・ウイスキー、もちろんギムレットも！飲んだことを思い出します） と、いったセリフ・場面が全て置き換えられていました―こういった場面に期待したのに(+_+)―このさき先にも名セリフや名シーンがたくさんあるのに心配です。。。 そして登場人物のキャラ設定もかなり変わっています。例えば原作では大手新聞社の代表でありながら写真も撮らせない、インタビューにも応えない―裏で社会を操る謎の人物「ハーラン・ポッター」を政界を目指す悪徳政治家風な感じにしていました。なんだか 「マーロウ対ポッター（政界・財界を象徴する人物としての」的 の NHK好みの 「社会派ドラマ」 にしてしまっているような雰囲気が残念です（第１回以降を観る意欲が無いのはそ

今週ご紹介するのはフランスを代表する作曲家のひとり クロード＝アシル・ドビュッシー （１８６２～１９１８）が最初期に完成させた ピアノ三重奏曲ト長調 です。 ドビュッシーが１８７９～８０頃、ちょうど１７、８歳の時にチャイコフスキーのパトロンとして有名なフォン・メック夫人の長期旅行にピアニストとして同行しました。その際に自身がピアノを弾き夫人の前で演奏するために書かれたものと思います。しかし、その後はどうも忘れ去られてしまったらしく、楽譜が散逸してしまい完全な形として出版されたのは１９８６年になってからのことだそうです。 彼が後年、新しい音の響きを生みだしていったのに対して、このピアノ・トリオからはそういった印象は受けなくてフランクやフォーレ、サン＝サーンスの作品にも通じるものがあり、そこに青葉のような香りも感じます。 曲は４つの楽章から出来ています。 第１楽章　アンダンティーノ・コン・モルト・アレグロ 冒頭、ピアノ～ヴァイオリン～チェロへとメロディーが受け継がれていき発展していきますが、小さなつぼみが花を咲かせ満開になっていくみたいです。 第２楽章　スケルツォ―インテルメツォ・モデラート・アレグロ ピチカートで始められるリズムから民謡風で親しみやすいメロディーがきこえてきます。 第３楽章　アンダンテ・エスプレシーヴォ あまりにもムードたっぷりで初めてきいた時はのけ反りそうになりましたが、とてもロマンティックに弾かれる音楽には 耳が自然と吸い寄せられていきます。束の間の夢のように終わってしまう短い３分程の楽章です。 第４楽章　フィナーレ、アパッショナート 急速なリズムとテンポで駆け抜けていくところに若者の「ほてり」みないなものをヒリヒリと感じます。 　 　  《Ｄｉｓｃ》 海外盤のジャケット ピアノ：ジャック・ルヴィエ ヴァオイリン：ジャン＝ジャック・カントロフ チェロ：フィリップ・ミュレ によるものが国内盤・海外盤共に廉価盤であります。 １９８７年に録音されているので恐らく出版後初の演奏だと思います。 音楽の持っているフワッとした感覚をうまく表現しているのではないでしょうか？ 音の彩色もきれいで第１楽章などでは目の前に花畑が広がるような感じがして、曲の魅力をよく伝えてくれます。

１９９０年から松本のザ・ハーモニーホールの専属オルガニストを務められた 保田紀子 さんのオルガン・リサイタルに出かけました。 於：２０１４年４月１２日（土曜日）　開演１４：００   　松本　ザ・ハーモニーホール  パンフレット・・・なんだか・・・いくら招待コンサートとはいえもっといいデザインなかったのかしらねえ 当日の演奏曲目 オルガン曲はほとんどきかない私ですが１曲めの ブルーンス の プレリューディウムト長調 ―初めてきく作曲家・作品でしたが感心しました。 ブルーンス（１６５１～１６９７）はブクステフーデの弟子だったらいのですが３２歳の若さで亡くなってしまったそうです。細かいガラス片みたいなものが光を浴びてキラキラ天から降ってくるような高音の美しさ！フーガのめくるめく自由な飛翔！バッハの作品と似ていると思いました。そして大 バッハ の パッサカリアハ短調ＢＷＶ５８２ 。最初の足鍵盤で呈示させる印象的なテーマが次々と変容していく様子が見事です。 休憩後の ヴィドール の オルガン協奏曲第５番 からの 「トッカータ」 。オルガン曲の中では有名らしいですが私はただチャラチャラ鳴っているだけであまり好みの音楽ではありませんでした。その後の フランク の プレリュード、フーガと変奏曲ロ短調作品作品１８ と リスト の バッハのカンタータ「泣き、嘆き、憂い、おののき」とロ短調ミサ曲「十字架につけられ」の通奏低音による変奏曲 はオルガンの性能を堪能させる曲で静かな部分では思考的な感じを与えられました。 保田さんの演奏は丁寧に音楽をききてに届けることに努めているようでした。改めて感じたのはオルガニストがピアニスト以上に体力仕事であることで、両手のみではなく左右の足を大きく開いたり、腕は右の鍵盤にあるのに足は左の鍵盤を押したりと・・・キツそうな態勢で演奏していました。 これからはオルガン曲もたくさんとはいかないですが機会があればききたいと思うようにしてくれた保田紀子さんに感謝です。ありがとうございました。 ただ当日の聴衆―これが無料演奏会（事前申し込みの抽選で選ばれた人）の客か・・・と思う人ばっかしで１曲めから居眠りしている人の多さ！（私の隣の人もそうだった）たぶん３分の１の人ははほとんど寝ていたのでは？ 音楽会後に行きつけのデスク

新年度がスタートして新しい生活が始まるのにふさわしい（そうじゃない人ももちろん）音楽をご紹介したいと思います。 ブラームス　大学祝典序曲　作品８０ ブラームスの作品をきくとほとんどがシブイ曲ばかりで生涯この人、笑ったことないんじゃないか？と思ってしまいますが、この作品は作曲者本人いわく「笑いの序曲」とのことで確かに彼には珍しく異常に喜びに満ち溢れている音楽です。 曲が書かれたのは１８８０年、前年の１８７９年にドイツ、ブレスラウ大学の名誉博士に選ばれたことへの返礼として作曲されました。しかし、その２年前の１８７７年にもイギリス、ケンブリッジ大学からも音楽博士にと申し出があったのですが授与式のために船旅をするのを嫌がってボツになっていたということでブラームスらしい面白いエピソードです。 曲の内容は４つのドイツの学生愛唱歌を基に自作のテーマを織りこまれた陽気でバンカラ（表現が古すぎ！）な学生たち―北杜 夫さんの「どくとるマンボウ青春記」を連想し―目に浮かぶような音楽に思います。 開始はハ短調で―入学式で初めて門を入っていく様な不安な感じみたいなところから美しさを加えて、４５小節から歓喜がやってくるという、それからの展開への期待を高めてくれます。また、この曲を初めてきく方でも１５７小節から＾ファゴットで呈示される「新入生の歌」のメロディーはテレビとかラジオなどで使用されることもあるので（放送大学などのアカデミックな雰囲気を演出したい時のBGMに使用されます） 私はこの曲をきいているとマジメな人が羽目を外した時に変な面白さがあるのと同じ―ただし、周りの人間は反応に困りうつむいてしまう感じによく似ています。そんなことに我に返ったのかブラームス。同時期に双子のように「悲劇的序曲」作品８１という曲を書いて、バランスをとっています。（ごまかして？）います。こちらは「大学祝典序曲」を「笑いの序曲」と呼んだのに対して「泣く序曲」と呼んだそうです。 《Ｄｉｓｃ》 演奏時間が１０分程度なのでブラームスの交響曲のおまけのように入っていますが（演奏もそういったことが伝わってくるものがあります） 不思議なことに全交響曲をレパートリーにしていても「悲劇的序曲」は演奏するのに「大学祝典序曲」は取り上げない（ただ録音自体が残っていないという場合もあるかも知れませんが）指揮者