音楽枕草子

無茶苦茶暑い日が続きますが今週も頑張ってショスコーヴィチの交響曲完聴記、今週は第９番と第１０番です。演奏は例によってバルシャイ指揮WDR交響楽団です。 交響曲第９番 変ホ長調 作品７０ 交響曲第９番といえばベートーヴェン以来、その作曲家の最高傑作が書かれると相場は決まっていました。それもショスタコーヴィチの場合は第２次世界大戦の戦勝を祝うということで手掛けられました。当然誰もがベートーヴェンのあの「第九」のような壮大な音楽を想像しました。しかし、発表された交響曲は軽くシンフォニエッタという形式できました。 その肩透かし戦法！？により運命の神様もあきれ返ったのか交響曲第９番を書く死ぬというジンクスからは逃れてこの後まだ第１５番まで交響曲を完成させました。でも、ソ連当局からは睨まれることになりました。 第１楽章、序奏なしでいきなり軽くスキップしながら口笛吹いて街中を歩いているような―ソビエト政府が対ドイツ戦＝大祖国戦争の勝利を期待した魂胆を見事に裏切ってくれたショスタコーヴィチ流のペロッと舌を出しているみたいな音楽です。 第２楽章は静かで落ち着いた佇まいの緩徐楽章。その室内楽的な響きは戦勝とは真逆の精神といえるでしょう。でも、乾いたパサパサ感はショスタコーヴィチらしいです。 第３楽章、ここにきて音楽は激しさを加えて金管、小太鼓が軍隊を連想させるような音を出します。それは戦争を思い出すような表現！ 続く第４楽章は次の第５楽章への橋渡しのような役割で新しい闘争の前の前奏曲といった不安で陰鬱なもので、ファゴット・ソロに導かれてフィナーレに入っていきます。 第１楽章の楽想が冷静になったみたいな音楽で悲しさが付きまといます。でも急に終わり近づくとテンポ・アップして熱狂の坩堝に放り込まれます！これが戦争に勝利してバカ騒ぎ政府の役人たちを揶揄しているように白々しくて最後は「やってられないよ！」もしくは「つきあいきれないよ！」とばかりにパッと曲を閉じます。 この交響曲は決して軽い＝傑作ではないというわけでなく、むしろ彼の持っている手法がギュッと濃縮された作品といえるでしょう。 交響曲 第１０番 ホ短調 作品９３ 第９番の交響曲でシベリア送りになりそうになったショスタコーヴィチ。批判を避けるように映画音楽やオラトリオ「森の歌」といった政府

ショスタコーヴィチの交響曲完聴記、今週は第８番ハ短調作品６５です。 演奏は例によってバルシャイ指揮WDR交響楽団です。 第７番が映画音楽風なスペクタクルの描写音楽に近かったものに対してこちらはより精神的にも深い音楽です。 １９４３年のドイツ軍の夏季攻勢（ツィタデレ作戦）が失敗し、米英連合軍のシチリア上陸作戦の成功、ソ連の冬季反攻作戦が行われ、イケイケムードの中で初演された交響曲。しかし、この作品からはそんな雰囲気はきこえてきません。 全曲の三分の一を占める第１楽章（このディスクでは２７’２７”）のほとんどが緩徐楽章ともいえるもので、冒頭の苦痛に満ちた心の奥底からの叫びのようにして奏せられる低弦のメロディー。とっても暗くて精神的な音楽でいいねぇ～！と感じます。こういったの好きです。 その暗さを時のソビエト政府は非難したと言われますがこちらの方がはるかに素晴らしいです！ 第７番のようなentertainmentの勝る交響曲を書いた後にこの魂の音楽ともいえる第８番を書いてしまうのだからやっぱりショスタコーヴィチは不思議な天才であると思います。 第１楽章の中盤で突然マーチのような音楽が入ってきますが、恐怖に怯える人達（ショスタコーヴィチ自身も含めて）を描いているようです。それが静まると弦楽器のトレモロの上でイングリシュ・ホルンの長いソロが始まりますが、そこに広がるのは戦争で荒れ果てた大地があり、戦争とは何ら生産活動の無いただの破壊でしかないという虚しさを伝えています。 第２楽章はおどけたピッコロやファゴットといった木管楽器がソロイスティックに活躍するスケルツォ風の性格を持つ楽章ですが、どことなく暗い影がついて回ります。 第３楽章は規則正しい弦の刻むリズムから始まるのですが、この急迫感はソビエト軍のドイツ軍に対する反攻作戦の戦場を描いている設定でしょうか？その弦の刻むリズムは戦車のキャタピラ？小太鼓は機関銃の音？突撃する歩兵達？その地獄のようなゾッとするような恐怖が頂点に至るとそのまま第４楽章に入っていきます。それは一転して葬送のための音楽といえるラルゴで、第１楽章のイメージが回帰したような楽章です。 木管のハーモニー吹奏により始まる第５楽章、戦闘が終わり平和が訪れたかのように冷たかった空気が初春の風に変化したようになります。しかし、

今週ご紹介する作品はブラームスの合唱曲 「哀悼の歌」（悲歌）作品８２ です。 友人でもある画家、ヘンリエッテ・ フォイエルバッハの死去に際してその追悼として１８８０年～１８８１年作曲され彼の母親に捧げられました。 シラーのギリシャ神話の「オルフェオの冥府下り」や美少年アドニス、トロイア戦争で死んだアキレスの母親の嘆きといった「死」に関するエピソードをベースに作られた詩が格調高く、フォイエルバッハの生涯は芸術家として不屈・不変のものとして描いているようです。 冒頭、 「Auch das Schone mus sterben （美しきものとして滅びねばならぬ！） 　　　　 Das Menschen und Gotter bezwinget （それこそが人々と神々の支配する掟）」 と歌われるカッコイイ詩と音楽に美しすぎて息をのみます！ 終わりの 「 Auch ein Klagelied zu sein im Mund der Geliebten ist herrlich（愛する者の口より出ずる 嘆きの歌は素晴らしいものだ）」 を繰り返して曲を感動的に、しかも悲しみを乗り越えるように力強く、名残惜しげに曲を閉じていくところが崇高な感じで最高です。 題名が「哀悼の歌」とあり「死」を描いているのですが、美しくロマンティックな音楽に甘美さがあってブラームスはシブ～イというイメージですが、根っこのところはやっぱりロマン派の作曲家なんだなぁと実感する作品です。 《Ｄｉｓｃ》 もっぱらマーラー指揮者という印象の ジュゼッペ・シノーポリ が チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、プラハ・フィルハーモニー合唱団 を指揮したディスクは繊細な表現が素晴らしいです。あと、ＦＭできいた ティーレマン が ベルリン・フィル を振った演奏も力強さといった面ではとてもよかったと思いました。