今週の１曲（２６）～モーツァルト：弦楽五重奏曲第３番

今週はモーツァルトの室内楽の傑作のひとつ弦楽五重奏曲第３番ハ長調K.５１５です。

彼は弦楽五重奏曲を６曲―しかし、そのうち１曲は「ナハト・ムジーク」と呼ばれるK.３８８（３８４ａ）の管楽器のセレナードを編曲したものなのでオリジナルの弦楽五重奏曲と言えるのは５曲となるのですが、そのうちこの第３番から最後の第６番までの４曲はどれも傑作ぞろいです。

弦楽五重奏曲というのは通常、ヴァイオリンがふたつ、ヴィオラとチェロがそれぞれひとつという編成にヴィオラをもうひとり加えます。モーツァルトはヴァイオリンも弾きましたが、親しい仲間たちと室内楽を演奏するときはヴィオラを担当したと記録されているので、この作品を演奏するときもおそらくヴィオラを弾いたと思います。そのためか中声部であるヴィオラが充実していることもあり、活躍する場面を書いています。

モーツァルトが記録していた作品目録によると１７８７年４月１９日に完成されたとされる第３番は規模・構成からみてもモーツァルトのこの分野における到達点の極みといわれます。
同時期の第４番ト短調K.５１６が第４０番のシンフォニーに例えらるように、この第３番ハ長調K.５１５は「ジュピター・シンフォニー」と並び称されます。まあ、おききになればそれは誇張ではないことが分かると思います。そして、珍しいことに溢れ出る楽想を流れるように楽譜に書きつけたと思われている天才モーツァルトが何度も書き直しをしていることが自筆譜に確認されるそうです。それから、不思議なことに当時は曲を書いて出版することが生活の糧であったにも関わらず、１７８９年まで自ら出版をしなかったそうです。

アレグロ―アンダンテ―メヌエット―アレグロという一般的な４つの楽章からなっていて第１楽章のヴァイオリンの上昇していくメロディーはハイドンの「ひばり」のニックネームをもつカルテットの第１楽章にも通じる典雅なものです。それが古風なものでなく、口笛を吹いてスキップをしているモーツァルトがいるみたいですた。また、全曲を通じて音楽は堂々とした風格とオーラがあります。第３楽章はそのメロディー進行と強弱のリズムが「ジュピター・シンフォニー」にとても似ているように思います。

《Ｄｉｓｃ》
こういった構成がしっかりしている作品はアメリカのジュリアード・カルテットにジョン・グラハムという方が第２ヴィオラで参加している１９７８年録音の演奏で楽しんでいます。