モーツァルト：交響曲全集完聴記（その７）

今週もホグウッドのモーツァルト交響曲完聴シリーズの７回めです。

ＣＤ５

交響曲第１８番 ヘ長調 Ｋ.１３０

前にきいた第１６番と第１７番の交響曲と同様に１７７２年５月に作曲されたといわれています。３楽章形式だった前２曲に対してメヌエット＆トリオを加えた４楽章からなり、楽器編成もオーボエからフルート２本にかわり、ホルンも４本に増えています。
編成の拡大に伴い音楽の構造も深化しています。それはちょうどこの年に４月にザルツブルクの大司教にコロレド―モーツァルトの伝記では必ずと言ってほど悪人として描かれている人物ですが―が就任していて、モーツァルトとしては新大司教に自身の才能を見せたいという意図が感じられてくるようなシンフォニーです。
大人しいイメージの第２楽章アンダンテ・グラツィオーソでは２本のフルートと４本のホルンで響くので優美さとたくましさが同居したような音楽になっています。
メヌエットも短いながらもブルックナーを思わせるリズムが印象的な所です。
終楽章は弦楽器と管楽器が見事な対比をきかせてくれます。どことなく音楽の運び方が、クリスティアン・バッハやマンハイム楽派と呼ばれるシュターミッツなどの影響が復活しているみたいです。でも、決して後退ではなくて音楽が素晴らしいものになっています。
★★★★


交響曲第１９番 変ホ長調 Ｋ.１３２

この曲もフルートがオーボエに変わっただけで４本のホルンが含まれるのが特徴のシンフォニーです。まず驚くのは１３年後に書かれる同じ調性の第２２番Ｋ.４８２のピアノ・コンチェルトに似た第１楽章のテーマの登場です。
第２楽章はこれまでのシンフォニーに比べ格段に長大な緩徐楽章で、半音階的な動きでかなりロマンティックなもので、ここでは同じ変ホ長調の第３９番のシンフォニーにつながっていく種がまかれているように思われ、モーツァルトの魅力が味わえます。
メヌエットでは４本のホルンが効果的に使われて充実した響きがきけます。トリオが宗教的な厳かな雰囲気を持っています。
終楽章は古風なバロック時代の舞曲を思わせる音楽に意表をつかれます。
ここで追加として本来このシンフォニーの第２楽章だったアンダンテ・グラツィオーソが収録されています。全体とのバランスを考えてかシンプルなものです。
★★★☆


交響曲 ニ長調 Ｋ.１８５（Ｋ.１６７ａ）

拡大路線ホグウッドのモーツァルト交響曲のひとつ。セレナード第３番から４つの楽章を抜き出してシンフォニーとして演奏しています。
第１楽章トランペットとティンパニを含む大編成なオーケストラの和音から躍動的な音楽へと投入していきます。
アンダンテ・グラツィオーソの第２楽章、リズミカルで舞曲みたいな感じで弦楽器と管楽器の対照が明るく楽しい宴をしているようです。その勢いのままメヌエットへ入っていきます。
終楽章にはアダージョの導入が演出力バツグンで、主部に移ると襟を正したような格調高いもので―これはこのセレナードの依頼主・初演される場所がザルツブルクの大学での卒業祝いのために書かれたということとも関係しているのかな？中間部で出てくるメロディーがブラームスの大学祝典序曲で出てきてもおかしくないようなドイツ風なものであるのが印象的で、様々な思い出を振り返りながら、別れを惜しみながらこれからの新しい門出に期待を膨らませている様子が浮かんでくる音楽です。
★★☆

【演奏メモ】
全体的にコンティヌオがかなりクッキリきこえてきて、本来のセレナードでは含まれないがここではシンフォニーとして演奏しているのでニ長調Ｋ.１８５（Ｋ.１８５）でも楽器間の隙間からきこえてきます。
躍動感のある速い楽章での時として弦楽器がぶつかり、きしむ音が熱演（ニ長調の第１楽章など）