ショスタコーヴィチ：交響曲全曲完聴記（その１）
ことし２０１５年は旧ソビエト連邦の作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチが１９７５年に亡くなって４０年になります。
個人的にはショスタコーヴィチの積極的なききてではなくて、第１番のピアノ・コンチェルト、オペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」、一部のカルテット・・・シンフォニーも第８番・第１０番そしていうまでもなく第５番くらいなものです。
これを機にまず取っ掛かりやすそうなシンフォニーからきいていこうと思います。
ショスタコーヴィチは交響曲を生涯に１５曲書いており、どの曲も興味深いものがあり、彼の生きた時代のソビエト連邦の複雑な政治状況とリンクしているところもあって、そういった暗号やメッセージをきき取ろうとするのも面白いですし、たくさんの打楽器やピアノまで動員した大編成のオーケストラ・サウンドをきくのも面白いです。
演奏はベーシックなものとして評価されているルドルフ・バルシャイがケルン放送交響楽団（WDR交響楽団）を指揮したものになります。バルシャイは１９２４年に旧ソビエトに生まれ、ショスタコーヴィチとも交流があって第１４番の交響曲を初演を担当したり、弦楽四重奏曲を室内オーケストラ用にも編曲しています。１９７０年代に亡命後から亡くなる２０１０年までに多くのオーケストラに度々客演もしていて、何度か来日もしているので生演奏に接した方もいるのではないでしょうか？
これから第１番から順にきいていきたいと思います。
交響曲 第１番 ヘ短調 作品１０
第１楽章、ミュートしたトランペットとファゴットによる軽快とも不気味ともいえるテーマが印象的で、既にショスタコーヴィチらしいあのせかせかしたリズムの行進曲風の旋律がきこえます。
展開部ではマーラーやストラヴィンスキーをミックスしたみたいな音楽がきこえてきます。
第２楽章は動きの速い弦楽器・管楽器がスケルツォのようで、ピアノ・ソロが登場して皮相的な感じを受けます。
第３楽章は緩徐楽章レント。もの悲しい音楽。重みのある音が深く心に残ります。ロマンティックなところと葬送行進曲による暗さが同居しています。
そのままアタッカで突入する終楽章の始まりは前楽章のレントの寒々とした空気が残っています。アレグロ・モルトに移っていくと感情が高まったように爆破、しかしとつっぜん静かになってヴァイオリン・ソロ、ピアノ・ソロが登場、と目まぐるしい展開で様々なテーマを使いうねるようにしてクライマックスをつくっていきます。
ショスタコーヴィチはモーツァルト型の天才といわれますが、確かに音楽院卒業作品として２０歳書かれた習作シンフォニーと思えない存在感です。
初演後すぐにブルーノ・ワルターにより西側に紹介され、トスカニーニやクレンペラー、アルバン・ベルクといった大物からも評価されたということですが、納得です。
交響曲 第２番 ロ長調 作品１４ 「１０月革命に捧げる」
早くも第２番のシンフォニーにして政治色の感じられるものを書いているのがショスタコーヴィチの生きた時代の旧ソビエト連邦という国を象徴しているようです。
交響曲第１番の初演（１９２６年５月）の翌年１９２７年１１月には初演されているので若いながら交響曲というジャンルに臆せずチャレンジしていったことがうかがわれると思います。
第１楽章、冒頭のっけからいきなり暗い闇をさまよっているような前衛的なサウンドに面喰います。どこまで続くのかしら～とウンザリしかけた頃に動きがでてきて、今までとうって変わって活発なものになっていき、パッツパッツパーとトランペットのファンファーレ風に出てきたり、ヴァイオリン・ソロが超絶技巧をきかせたり、複雑なフーガが出てきたり―いったいどこに目標があるのか分からない音楽で激しさを増すごとに頭の中が？？？となってきます。
そのご静かになったなと思ってしばらくするとサイレンが鳴って男声合唱が入ってきます。そして女声も加わり、厳しくマジメなメロディーが始まります。なんだかマーラーの交響曲第２番「復活」の後半部に似ていなくもないような・・・「屋上屋を架す」ような革命賛歌でクライマックスを形成します。
かなり前衛的な手法ながら初演当時は絶賛され、革命１０周年記念の音楽コンクールで１位を獲得したそうですが、政府がしだいに前衛音楽に理解を示すことがなくなると演奏回数も減ってしまい、その影響は今でも引きずっていてショスタコーヴィチの交響曲ではかなりマイナーな方ではないでしょうか？
交響曲 第３番 変ホ長調 作品２０ 「メーデー」
交響曲といっても前の第２番と同様に単一楽章から出来ていて合唱も入って標題もついているので姉妹作のように思われますが、前衛的でとっつきにくい表情をした全曲比べこちらは５つに分かれた各部分はかなりきき易いです。
冒頭のクラリネットのテーマはとても印象的で、続く動きの出てくる所も躍動感がありメーデー＝休日＝うれしいな的なもので、ショスタコーヴィチの才気？鬼才？ぶりが発揮されているような音楽になっています。
メーデーで集まった労働者たちが騒いでいるようなにぎやかさ―中間部では疲れたのか静かなメロディーが続きます（アンダンテの部分）ここはなかなかイイです。
しかし、再び独特なリズムと共に騒がしさが戻ってきます。その頂点が築かれた後には銅鑼が鳴り低弦が歌い、ベートーヴェンの交響曲第９番の様に満を持してメーデーの賛歌が歌われます。
合唱の登場までさんざん引っ張った挙句に終わりはあっけない終わり方。第２番はしつこいくらいにクライマックスにクライマックスを重ねていたのに！
個人的にはショスタコーヴィチの積極的なききてではなくて、第１番のピアノ・コンチェルト、オペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」、一部のカルテット・・・シンフォニーも第８番・第１０番そしていうまでもなく第５番くらいなものです。
これを機にまず取っ掛かりやすそうなシンフォニーからきいていこうと思います。
ショスタコーヴィチは交響曲を生涯に１５曲書いており、どの曲も興味深いものがあり、彼の生きた時代のソビエト連邦の複雑な政治状況とリンクしているところもあって、そういった暗号やメッセージをきき取ろうとするのも面白いですし、たくさんの打楽器やピアノまで動員した大編成のオーケストラ・サウンドをきくのも面白いです。
演奏はベーシックなものとして評価されているルドルフ・バルシャイがケルン放送交響楽団（WDR交響楽団）を指揮したものになります。バルシャイは１９２４年に旧ソビエトに生まれ、ショスタコーヴィチとも交流があって第１４番の交響曲を初演を担当したり、弦楽四重奏曲を室内オーケストラ用にも編曲しています。１９７０年代に亡命後から亡くなる２０１０年までに多くのオーケストラに度々客演もしていて、何度か来日もしているので生演奏に接した方もいるのではないでしょうか？
これから第１番から順にきいていきたいと思います。
交響曲 第１番 ヘ短調 作品１０
第１楽章、ミュートしたトランペットとファゴットによる軽快とも不気味ともいえるテーマが印象的で、既にショスタコーヴィチらしいあのせかせかしたリズムの行進曲風の旋律がきこえます。
展開部ではマーラーやストラヴィンスキーをミックスしたみたいな音楽がきこえてきます。
第２楽章は動きの速い弦楽器・管楽器がスケルツォのようで、ピアノ・ソロが登場して皮相的な感じを受けます。
第３楽章は緩徐楽章レント。もの悲しい音楽。重みのある音が深く心に残ります。ロマンティックなところと葬送行進曲による暗さが同居しています。
そのままアタッカで突入する終楽章の始まりは前楽章のレントの寒々とした空気が残っています。アレグロ・モルトに移っていくと感情が高まったように爆破、しかしとつっぜん静かになってヴァイオリン・ソロ、ピアノ・ソロが登場、と目まぐるしい展開で様々なテーマを使いうねるようにしてクライマックスをつくっていきます。
ショスタコーヴィチはモーツァルト型の天才といわれますが、確かに音楽院卒業作品として２０歳書かれた習作シンフォニーと思えない存在感です。
初演後すぐにブルーノ・ワルターにより西側に紹介され、トスカニーニやクレンペラー、アルバン・ベルクといった大物からも評価されたということですが、納得です。
交響曲 第２番 ロ長調 作品１４ 「１０月革命に捧げる」
早くも第２番のシンフォニーにして政治色の感じられるものを書いているのがショスタコーヴィチの生きた時代の旧ソビエト連邦という国を象徴しているようです。
交響曲第１番の初演（１９２６年５月）の翌年１９２７年１１月には初演されているので若いながら交響曲というジャンルに臆せずチャレンジしていったことがうかがわれると思います。
第１楽章、冒頭のっけからいきなり暗い闇をさまよっているような前衛的なサウンドに面喰います。どこまで続くのかしら～とウンザリしかけた頃に動きがでてきて、今までとうって変わって活発なものになっていき、パッツパッツパーとトランペットのファンファーレ風に出てきたり、ヴァイオリン・ソロが超絶技巧をきかせたり、複雑なフーガが出てきたり―いったいどこに目標があるのか分からない音楽で激しさを増すごとに頭の中が？？？となってきます。
そのご静かになったなと思ってしばらくするとサイレンが鳴って男声合唱が入ってきます。そして女声も加わり、厳しくマジメなメロディーが始まります。なんだかマーラーの交響曲第２番「復活」の後半部に似ていなくもないような・・・「屋上屋を架す」ような革命賛歌でクライマックスを形成します。
かなり前衛的な手法ながら初演当時は絶賛され、革命１０周年記念の音楽コンクールで１位を獲得したそうですが、政府がしだいに前衛音楽に理解を示すことがなくなると演奏回数も減ってしまい、その影響は今でも引きずっていてショスタコーヴィチの交響曲ではかなりマイナーな方ではないでしょうか？
交響曲 第３番 変ホ長調 作品２０ 「メーデー」
交響曲といっても前の第２番と同様に単一楽章から出来ていて合唱も入って標題もついているので姉妹作のように思われますが、前衛的でとっつきにくい表情をした全曲比べこちらは５つに分かれた各部分はかなりきき易いです。
冒頭のクラリネットのテーマはとても印象的で、続く動きの出てくる所も躍動感がありメーデー＝休日＝うれしいな的なもので、ショスタコーヴィチの才気？鬼才？ぶりが発揮されているような音楽になっています。
メーデーで集まった労働者たちが騒いでいるようなにぎやかさ―中間部では疲れたのか静かなメロディーが続きます（アンダンテの部分）ここはなかなかイイです。
しかし、再び独特なリズムと共に騒がしさが戻ってきます。その頂点が築かれた後には銅鑼が鳴り低弦が歌い、ベートーヴェンの交響曲第９番の様に満を持してメーデーの賛歌が歌われます。
合唱の登場までさんざん引っ張った挙句に終わりはあっけない終わり方。第２番はしつこいくらいにクライマックスにクライマックスを重ねていたのに！
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