音楽枕草子

今週は「指輪」の第１夜 「ワルキューレ」 です。 このオペラは４部作中で最もよく知られている「ワルキューレの騎行」が含まれているので昔から単独で取り上げられる機会もあり第１幕だけの録音とかがあります。それだけ魅力溢れる作品であるともいえます。 確かに第１幕ではジークムントとジークリンデの恋愛を第２幕ではこのオペラの主人公と言って過言ではないブリュンヒルデの行動、そして第３幕ではブリュンヒルデとヴォータンの対話（対立）と永遠の別れ―それぞれにききどころと劇としての吸引力・緊迫感があります。 今回きいているベームのＣＤでもライヴならではの熱気が感じられてその緊迫した舞台の空気をきくことができます。 フンディングを歌っているゲルト・ニーンシュテットのドスの効いた声がいかにも山賊の親分といった知性はほどほど、腕力と存在感はあるという役柄にぴったりです。 そしてもちろん主人級のジークムント（ジェイムズ・キング）も立派で第１幕第３場、翌日のフンディングの対決を前にしながらも丸腰なのを嘆きながら武器を求め「ヴェルゼ！ヴェルゼ！」と歌う箇所の迫力！ 第２幕では最初からヴォータンのテオ・アダムとブリュンヒルデのビルギット・ニコルソンの熱演に魅かれます。 そして、ここでもヴォータンは公私ともにイライラと怒りに悩まされます（きっと胃薬手放せない）そして妻から追い詰められ、娘に背かれてその存在感が希薄になっていく中で第３幕第３場の「ヴォータンの告別の場面」における歌唱は厳粛なものです。 オーケストラも当然すごいものです。第１幕前奏曲が嵐を表現する低弦部の動きがバイロイト祝祭劇場という環境も影響しているせいかもしれないのですがモゾモゾした響きが印象に残ります。きき所になる「ワルキューレの騎行」ではキラキラしたした響きを楽しむより端正な美しさがあります。 ［配役］ 　ジークムント…ジェームズ・キング（T） 　ジークリンデ…レオニー・リザネク（S） 　フンディング…ゲルト・ニーンシュテット（B） 　ブリュンヒルデ…ビルギット・ニルソン（S） 　ヴォータン…テオ・アダム（Br） 　フリッカ…アンネリース・ブルマイスター（M） 　ゲルヒルデ…ダニカ・マステロヴィッツ（S） 　オルトリンデ…ヘルガ・デルネシュ（S） 　ヴァルトラウテ…ゲルトラウト・ホップ（A）

今年はワーグナーの生誕200年。そして5月は22日は彼の誕生日。 買ったままのカール・ベーム指揮1966,67年のバイロイト音楽祭における『ニーベルングの指輪』全曲をききはじめました。 今まで放送や管弦楽版のディスクで断片的にきくことはあっても自分から進んできくことはありませんでしたが、こういった メモリアルイヤーに便乗してチャレンジすることにしました。 今日は序夜『ラインの黄金』から。 まずオーケストラの響きが充実しています。 ベーム=晩年のゆっくりなテンポで良い意味で重厚、言い換えると鈍重で残念な演奏の印象が強すぎたのですが、ここにはとても澄んだ音と推進力があります。それは彼の年齢やライヴという条件はもちろん、ベームという指揮者が典型的なカペルマイスターであったことであり、劇場、歌手、楽団員、聴衆に満足感を与える術を長い経験を通じて備えていたことは言うまでもないでしょう。 ひとつだけ挙げるとしたら第４場神々がヴァルハラヘ入城する場面、ここは当然きき手も陶酔に浸る所ですがー外声部の輝かしい音だけでなくて内声部がくっきり浮かびあがってきこえてきくるので高揚感も尋常ではありません！ 歌手ではヴォータンのテオ・アダムは私共に苦悩するリーダーという役を陰を背負ったように、しかしちょっと抜けてるじゃないか？実際にこの物語ではヴォータンの優柔不断な態度が神々や周辺まで巻き込んで没落していくのだからー深い歌声がきけます。 それにしてもワーグナーという作曲家はケシカラン！です。ただの宝探し的ストーリーに神話を織り混ぜただけの展開をオペラにして、それも上演に4日間も！続けるとは。。。だいたいラインの乙女達が余計なおしゃべりをアルベリヒに言わなければこんなことは起きなかったのに！（だから女性のおしゃべりは・・・失礼しました。口を慎みます）っと言ってもミもフタも無いので来週末は第１夜『ワルキューレ』です。 ［配役］ 　ヴォータン…テオ・アダム（Br） 　ドンナー…ゲルト・ニーンシュテット（B） 　フロー…ヘルミン・エッサー（T） 　ローゲ…ヴォルフガング・ヴィントガッセン（T） 　アルベリヒ…グスタフ・ナイトリンガー（Br） 　ミーメ…エルヴィン・ヴォールファールト（T） 　ファゾルト…マルティ・タルヴェラ（B） 　ファフナー…クルト・ベーメ（

マーラーの交響曲の演奏では改めて言うまでもなくバーンスタインが筆頭に挙がってきますが、彼の感情移入たっぷりの涙と慟哭でいっぱいにされた後、立ち上がれないほどの重荷を背負わされたような―そこにはバースンタインのケレン味も感じる場合もありますが―ブーレーズ盤は当然そんな音楽はきこえてきません。 決めれたサイズ、規格で出来た精密機器のように、まさに「冷たい」と表現したほうが良いというものですが、これは彼の演奏なら予想されたことです。まるで「泣きたければ泣け」と言われているみたいと感じる方もいるかもしれません。 マーラーの交響曲というのは大音響で「聖」と「俗」が入り組んだ複雑なスコアで様々な楽器が、それはもうハイドンやモーツァルト、それからベートーヴェンといった人達のものより何倍も盛り込まれ、音の洪水みたいになっている音楽なので録音状態はいい方がきき易く「マーラーの交響曲は大音響で鳴っていればＯＫ！」というきき手の方にブーレーズ盤はお勧めできます。 マーラーの交響曲第７番は「夜の歌」という副題が付いていてもなかなか評価が定まらず「支離滅裂な作品」とされていますがブーレーズの交響曲全集の録音中、一番高く評価したいです。 私のマーラーの交響曲体験は「大地の歌」（これを交響曲とするかは意見がいろいろありますが）から始まり第９番の次くらいにきいたので結構早い段階で接してきたせいかも知れませんが、一番彼の交響曲でピン！ときた作品なので最初、評価が低いと知ってショックでした。 第１楽章の混沌とした世界（独特なテナー・ホルンによる音色が印象的）第２・４楽章の憂いを帯びていながらも優美な音楽。ギターやマンドリンまでも使用したその響きにも魅かれました。その音楽に挟まれた不安や焦燥感をもった第３楽章のスケルツォ。そして第５楽章の歓喜？狂喜？ともいえる爆発的な音楽。初めてきいた時は人類の終わりを前にして羽目を外した大騒ぎではないか？それともベルリオーズの「幻想交響曲」の終楽章ではないですが―死後の地獄絵図をきいているみたいでした。 ブーレーズ盤の話に戻りますと、彼は第５番から始まった「純器楽」による交響曲のひとつの到達点として演奏しているように感じ、本当によく楽器がなっています。それは冷たいだけではなくて、例えば第４楽章のヴァイオリンがとても甘美なメロディーを演奏しています。 オー

私が音楽をきき始めた頃、ちょうどマーラー交響曲全曲演奏会みたいなものが最盛期で（不景気とは言われながらもまだまだ好景気時代の余韻がありました）シノーポリ、ベルティーニ、若杉弘さんの演奏をＮＨＫ－ＦＭ中継できいた覚えがあります（３人の指揮を全曲ではありませんが・・・確か若杉弘さんの演奏会の中継放送は途中で放送しなくなったような気がします。。。） ほぼ同時期にこのような演奏会があったことは今になって考えてみればクラシック音楽が投資対象として主催者も儲かった最後の頃かもしれませんが、当時は「マーラーの交響曲が全曲きける！」ということのイベントに喜びを感じていました（長大なマーラーやブルックナーの交響曲やオペラの全曲のＣＤを買う金銭的ゆとりが無かったことと共にそれを購入しても理解する耳を持っていなかったという理由もあります。しかし、今はゆとりと理解する耳を持っているのか？と問われると言葉はありませんが。。。） さて、彼の交響曲をきいて感じたのは様々なメロディーとハーモニーそして交響曲とは思えない楽器、カウベル、ハンマー！などの音響に驚き、合唱の迫力に押され、圧倒されました。最初はその音の響きとパワーをきくのみでした。 その後、ピエール・ブーレーズがマーラーの交響曲を様々なオーケストラを振り分けてグラモフォンに録音を始めたと知った時は「ブーレーズ、あなたもか！」と感じ、どうせブランド志向のディスクになるのだろうなぁ～と想像し「知的な闘志」と思っていた彼もいよいよ大衆迎合するようになったのかと半信半疑で第１弾だった第６番「悲劇的」をききました。 一番最初に思ったのは第６番がＣＤ１枚！？ということだった。長時間収録が当たり前のＣＤでもこの曲がＣＤ１枚に収まるのには相当テンポが速いのでは？という思いは裏切られつつその予想が当たっている所もありました。 まず第１楽章のあの葬送行進曲のような暗いテーマがズンズンと遅いテンポで重厚でありながらクリアな音で始まり驚いた・・・と書いて今日は第７番のことについて述べるつもりだったことを思い出しました。もう少し書くとテンポでいえば全体に遅めであり、特に印象深いのは第３楽章の出だしが小さい音で、まるでブルックナーの交響曲における第１楽章の始まりみたいな感じを受けました。 しかし、前振りが長くなってしまったのでこの辺で切り上げ、続