音楽枕草子

本当に何年ぶりだろう「レコード芸術」を購入するのは！ 創刊８００号記念付録として創刊号の復刻版付きという宣伝につられてフト買ってしまいました。 確か前にもこういった特集があったな〜と思って過去の「レコード芸術」を漁ってみるとー以前は３、４年分を丸々保管してありましたが、いつの間にか気になった記事のみスクラップするようになり、そのうち保存期間がだんだん短くなって読んだ翌月には残っているのは紙ペラになり、ついには吉田秀和さんの寄稿時しか購入しなくなり、吉田秀和さんの追悼号以降はお世話になっているディスクショップで斜め読みする程度でしたー 話がそれましたがー創刊６００号でも昔の記事の抜粋をやってましたー 結局読んでみて思ったのはーまだパラパラとページをめくってみたところですがー頑なまでの旧態依然とした構成に逆の意味で感心してしまいました。 ある意味で品格を守っているつもりかも知れませんが、ネットで情報を調べて簡単にディスクが手に入る現在、この雑誌を読んでどれだけの方が有意義に感じたり、クラシック音楽好きになるのかとっても疑問です。きっと読者には高齢化の波が押し寄せ発行部数は下がっているのでは？ そのための値上げ→発行部数低下という負のサイクルに陥っていると思っています。 そしての今回は８００号記念として高齢〜中高年な読者（自分もその対象 笑）向けのクラシック音楽が高尚な教養だった時代の回顧していてはこの雑誌の先は暗い=クラシック音楽の先も暗いと改めて感じながら表紙を見ています。

エリアフ・インバル指揮東京都交響楽団〜都響スペシャルのコンサートチケットを購入しました。 曲目は「大地の歌」をメインに交響曲第２番「復活」の第1楽章のプロトタイプである交響詩「葬礼」 滅多にきけない作品と大好きな「大地の歌」！これは！！と当家の財務長官を説得して予算獲得となりました(^｡^) ＊「葬礼」は９０年に若杉弘指揮東京都交響楽団他のマーラーチクルスにおける交響曲第２番「復活」第1楽章「葬礼」版のサントリーホールライブ盤くらいでしかきいたことが無いので興味があります。

ベートーヴェン ミサ・ソレムニス 鈴木 雅明指揮 バッハ・コレギウム・ジャパンの演奏会に行って来ました！ 一生のうちに生できいておきたい曲のひとつでしっかりきき込んでーアーノンクールの二種、カラヤン、クレンペラーで予習しましたー キリエ冒頭から緊張感がはしり、たくさん演奏してきたような手馴れた感があり、さすがバッハの声楽曲をはじめバロックを中心とした作品を手掛けてきた団体だなぁと感心してしまいました。 そしてテキストがハッキリききとれるのも前記と同様の事が理由となっているのではないでしょうか。そしてキリエのニ長調で始まる響きをきいた時、一瞬ハイドン！と頭を過ぎりましたましたーベートーヴェン自身もこの大規模な作品を書くのにあたり、バッハ、ヘンデルからハイドン、モーツァルトなどの先人や同時代の作品に見習い、学び、研究して臨んだのでは？と思いました。 そしてオーケストラがフォルテで鳴る時の激しさと熱気！柔らかなハーモニー！一瞬たりとも気の抜けない演奏に耳と目がステージに集中しっぱなしでした。 ベネディクティクトゥスではコンサート・マスターの寺神戸亮さんが立ち上がり、まるでヴァイオリン・ソナタのような見事なソロをきかせてくれました。録音ではなかなかバランスの関係か上手くきこえないオルガンも存在感がありましたーこれは３階席という場所のせいかも知れませんがー 4人のソリストも申し分ない歌唱であり張りと伸びやかな声に魅せられました。 アーノンクールのように歌唱とオーケストラに関連性がある事を意識させる演奏で、初演された時は難解で聴衆が理解できなかったと伝えられているが、確かにこのダイナミック・レンジと急緩の入れ替わりをきかされれば、理解の前にドギモを抜かれたのではないだろうか？現代の我々はこの作品を理解する耳や知識を植え付けられていますが、それでも初演時の衝撃やベートーヴェンの耳の中ではこんなサウンドが響いていたのかな〜という感じを受けました。特に録音みたいにバランス調整がなされていないライヴだからこそ隠れてしまうようなフレーズがヒョコっと顔を出して、こんなきこえ方もあるんだと気がついたリ、ティンパニや金管楽器の生々しいダイレクトな響きが印象的でした。ピリオド楽器で適正編成なのが、カラヤンのように大編成、倍管編成の音響と壮麗さで圧倒するわけでなく

バッハのカンタータ全曲＆録音を成し遂げたバッハ・コレギウム・ジャパンによるベートーヴェンのミサ・ソレムニスの演奏会がある事を知りチケットを購入しました。いよいよレパートリーをベートーヴェンまで広げてきて興味があります。 ２０１７年２月３日  １９：００開演 会場  東京オペラシティ  コンサートホール ＰＳ  先日、お世話になっているディスクショップに行ったら地元のコンサートホールでバッハ・コレギウム・ジャパンのマタイ受難曲演奏会のポスターが掲示されていました。見た瞬間こちらも行きたい！と思いましたが・・・我が家の財務長官の承認を得られる自信がありません。。。

　今回は２０１６年にきいたディスクから印象に残ったものからー何といってもショックなのがニコラウス・アーノンクールさんの逝去です（３月５日）未だにそれを引きずっていて、このブログで何度か追悼の投稿しようとしましたが、思い止まっていました。 　私が音楽をきき始めた９０年代、ＮＨＫ−ＦＭの海外コンサートでウィーン・コンツェントゥス・ムジクスからベルリン・フィルやウィーン・フィル、コンセルトヘボウ・オーケストラ、ヨーロッパ室内管弦楽団などに客演したものがよく放送されていて、それらをエア・チェックしてきいていました。まだろくに音楽をきく耳を持たなかったにも関わらず、目を覚まさせるような響きをコーフンしてきいたことを思い出します。 ハイドン〜モーツァルト〜ベートーヴェン〜シューベルトの古典派からロマン派の楽曲はそれらの演奏で刷り込まれたといっても過言ではないです。そのために今でも他の演奏をきくと物足りないことを感じるこがありますが、、、 残っているエア・チェックの中でも最後の来日公演となったバッハのロ短調ミサ曲の素晴らしさ！実演をきいてみたくも叶えられなかった残念な思い出と共にあります。 　ディスクではここ数年、減少傾向を辿るこの業界にあっても意欲的に新録音を発表出来たのは珍しい事ではないでしょうか？ モーツァルトの後期三大シンフォニー、ヘンデル=モーツァルト編曲のオラトリオ、ラン・ランとのモーツァルトのピアノ・コンチェルト・・・もっともこれはソリストの人選ミスという演奏でしたが・・・ また、このブログでもアップしたモーツァルトの「ポストホルン・セレナード」と「ハフナー・シンフォニー」ーそして追悼盤になってしまったベートーヴェンの第４番と第５番シンフォニーにミサ・ソレムニス 　高齢な指揮者が陥るようなルーティンワークにならずー彼の場合はそんな事は想像できなかったですがーでも、神から自分に与えられている年月を知っていたのか、レパートリーは本当にやりたいものに絞ってー彼には珍しくよく知られた作品の再録音が多かった事は、解釈への自信と手兵コンツェントゥス・ムジクスと音楽を創り出す時間を楽しんでいたようにも思われますが、それにアーノンクールというアーティストが一時期のキワモノ扱いから、巨匠扱いの指揮者になってワガママを言える身分になった事もあるのではないでしょうか？

ショスタコーヴィチの交響曲完聴記、ついに第１５番となりました。 交響曲第１５番 イ長調 作品１４１は１９７１年にわずか2カ月、それも心臓を悪くしていた病床で完成されました。初演は翌年１月に息子のマクシムの指揮によって成されました。 第１楽章  作曲者は「死」を意識して書いたと思われますが、実にひょうげています。ロッシーニの「ウィリアム・テル」の引用にはじまり、マーラーの交響曲の行進曲をパロディにしているのではないか？ 最後の交響曲とはいえ、マーラーの交響曲第９番よりもショスタコーヴィチの交響曲第９番の精神を感じます。 第２楽章  金管楽器のコラール風のメロディーが追悼のようで、それに続くチェロのソロも暗い。そこに応答するフルートが登場ー次第に葬送行進曲を思わせる空気のなか、突然、感情の爆発みたいな、怒りともとれそうな全楽器による死の入口を見せるかのようなクライマックス！その入口が静かに閉じるようにして終わりに向かっていきます。 第３楽章  ショスタコーヴィチ流の諧謔味にどことなく死臭が漂うアレグレット。ヴァイオリン・コンチェルト、シンフォニア・コンチェルタンテを思わせる軽さがあり、ここでも第９番交響曲との類似性を感じます。 第４楽章  いきなりワーグナーからの引用による金管合奏ーしかし直ぐに弦楽合奏を中心とした流れるメロディーが始まります。まるでセレナードのようなーシンプルでありながらも「音楽」を感じさせる場面であります。 この延々と続く（多少の入れ替わりや変化もありますが）音楽からは死を先送りにしたいショスタコーヴィチの姿も見えてくるような、、、 でも中間部で運命の時が迫るようにして、第１５番の交響曲では滅多に使用しないトッティが炸裂します。 終わりに近づくと木製打楽器部隊による合奏は死へ向かって行進曲を続けていきますーついにショスタコーヴィチ自身も交響曲にもピリオドを打つかのようにして、遥か遠くに消えて全曲を閉じます。 そこには何ともいえない寂しさ、空虚さが残ります。 楽器編成はそれなりに大きいものの、全奏でバリバリやるところが極めて少ないので室内楽的な印象を受けます。枯淡の表情をした、そう！ベートーヴェンの第１６番イ長調のカルテットにも共通するシンプルな顔つきをして奥深い響きを持った枯山水庭園みたいなシンフォニー。 演奏して

ショスタコーヴィチの交響曲全曲をきいていく企画もいよいよ残り2曲、演奏はルドルフ・バルシャイ指揮のWDR（ケルン）交響楽団です。 ソリストはソプラノがアラ・シモーニ、バスがヴラディーミル・ヴァネエフ、コーラスがモスクワ合唱アカデミーとケルン放送合唱団です。 第１４番 ト短調 作品１３５ 「死者の歌」 １９６９年に作曲、初演されたこの交響曲、初演者はバルシャイ指揮のモスクワ室内管弦楽団でした。また、この曲には不思議なエピソードがあって、リハーサルに臨席していた共産党幹部のアポストロフが心臓発作で倒れて病院に搬送されたもの、一月後に死んでしまった。アポストロフはジダーノフ批判の時、さかんにショスタコーヴィチを批判した人だったらしく、祟られたのでは？と噂されたらしいです。 曲は2人の独唱者とコーラス、オーケストラは弦楽器と打楽器のみで、管楽器を含まないという特殊な編成で、楽章数も１１もありながら演奏時間は約５０分のオーケストラ伴奏付き歌曲集といった顔つきをした交響曲です。 歌詞は前作と異なりちゃんとした⁉︎ロシア、フランスやドイツなどの詩人のテキストに付曲しています。 第１楽章 「深いところから」  テキスト  ガルシア・ロルカ（スペイン） 冒頭から寂寥感があり冷え冷えとした感覚が素晴らしい。その不安定で血の通わない空気感がまるでこの交響曲の序奏・導入部になっているかのようです。 第２楽章 「マラゲーニャ」 テキスト  ロルカ バルトークにも似た乾いたアレグレットのリズム。スペイン人のロルカの詩に付曲していることもあってかカスタネットが鳴り響く。しかし、それはラテンの陽気さではなくて死の舞踏であることが印象付けられます。 第３楽章 「ローレライ」  テキスト  ギョーム・アポリネール（フランス） あの流れるような民謡ローレライではなくて死臭の漂う二重唱。 第４楽章  「自殺」   テキスト  アポリネール 独奏チェロ、シロフォン、チェレスタの音色が恐ろしさと同時に美しさを感じる音楽で、作品の中でも印象に残る楽章です。 第５楽章 「心して」  テキスト  アポリネール 前楽章からアタッカで始まりますが、ズドンコズドンコとというリズムが特徴的です。マーラーを思わせるこっけいでありながら悲しさもある行進曲で、出征し戦死した弟を想う姉の歌で