音楽枕草子

・芸術家にとって「経済的に恵まれた生活環境」というのは創作活動へ多大な影響を与えるのでしょうか？ ・ハングリー精神があった方が豊かな創造力や霊感の源になって芸術作品を後世に残すことが出来るのでしょうか？ と冒頭から書いたのは本日ご紹介する作曲家、フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディ（１８０９～１８４７）の作品をきく上で大いに関連する事じゃないかと思うのです。 伝記などを読むとバッハもモーツァルトもベートーヴェン、シューベルトも現在大作曲家と言われている人はいつも懐が寒い生活をしていたそうです。でも中には大金を手にしたヘンデル、ハイドン。そして生まれながらにしてお金持ちだったメンデルスゾーン！（ユダヤ人大富豪の家庭に生まれた彼は年少より勉強はもちろん、絵画・音楽など様々な英才教育を受けたとのこと） でも、現在の音楽ファン、評論家の中での評価を見ると金持ち作曲家よりもビンボー作曲家の方が人気があるように思われます。それはなぜか？やっぱり「ハングリー精神」こそが創造源になっているからではないでしょうか？常に挑戦しようとするベートーヴェンのモットー「苦悩を通じて歓喜へ」の訴求力に比べて、そんなことを考えなくても生活が満たされてるメンデルスゾーンの作品はどれも美しく、耳あたりが良い、ベートーヴェンのように怒り、恐れ、苦しむといったものは全く感じられず、いわば「金持ちケンカせず」みたいな音楽になっていると思います。 その「チョー恵まれ人間」メンデルスゾーンが15歳の1824年に書いた 交響曲第1番ハ短調作品１１ をご紹介します。彼のシンフォニーと言えば第4番「イタリア」、あと第3番「スコットランド」と第5番「宗教改革」あたりが演奏される機会も多いですが、第2番「賛歌」が声楽を含むカンタータ風の特殊な作品であることを除くと5曲あるシンフォニー中ほとんど耳にする機会が無いと思われます。 メンデルスゾーンは15歳で第1番を書く前に12曲の「弦楽によるシンフォニー」を作曲しており、この第1番には当初その第13番という番号が付けられていました。しかし、出版社がそれまで書かれていた12曲の「弦楽によるシンフォニー」は習作扱いとして発行しないでフルオーケストラで書かれたこの曲から「第1番」という番号が与えました。確かにそれまでの12曲がハイドン、モーツァルトの頃

ついに　「ニーベルングの指輪」完全聴破も「たそがれ」編！！ 本日はその 第３夜楽劇「神々のたそがれ」 あ～長かった、くたびれた。。。というのが第一印象。 ここ１か月ワーグナーの音楽が連日頭の中でグルグル回り、彼の音楽は「麻薬」といわれるけれど本当にそうです！ そして上演に５時間超！序幕と３幕１１場！！というオペラの恐竜みたいなきき手にも演奏家にも体力・精神力を要求する作品。４部作の最後を飾るにふさわしい規模をもっています。 対訳本上下巻で６６０ページを超える！   この作品で気が付くのはワーグナーが一度否定して廃した「重唱」が目立つことです。 ＊複数の人物が同時に違う歌詞を歌うのはドラマ的ではないとして「オペラとドラマ」という論文で書いているそうです。 そういった面では「ジークフリート」が新しい響きに満ちていたのに対してこの作品はオペラ的な感じがするのできき易いかもしれません。 第１幕第２場ヨーゼフ・グラインドルのハーゲンが独白する場面ではこのキャラクターが持っているとてつもない腹黒さが見事に表現されています。 ジークフリートと妾腹の子である自分の身分の差を比べつつも自らの計略第１段階が成功したことに喜びつつ 「das Niblungen Sohn」　（このニーベルングの息子に） と歌う瞬間はゾッとします。 第２幕第５場、裏切られたと思い込んでいるブリュンヒルデ、迷うグンター、指輪を手にしたようにほくそ笑み３者の思惑が入り混じりながらジークフリート殺害の陰謀が仕組まれるところ―グンターが歌う 「Sigfred Tod!...」（ジークフリートの死か！．．．） という歌詞はその前に感情を込めてハーゲンがグンターに向かい「dir hilft nur Sigfred Tod!」（お前を救うのは、ただ、ジークフリートの死だ！）と言ったことへの返答であることからインパクトが小さくてそのまま聞き逃してしまいそうですが、この英雄・悪人・偽善者・・・などなど強烈キャラクターばかり登場する「ニーベルングの指輪」ではどちらかというと印象の薄いのですが、ギービヒ家の惣領にして領主でありながら臆病で、虚栄は張りたい内面の葛藤をよく表し、これから展開する終末を決定づける言葉ではないでしょうか？ トマス・スチュアートがその揺れ動く心から、

自分が年齢を重ねるとほんの１０年前なら躊躇なく挑戦したことが今では必ずその前に立ち止まって失敗を 「 恐れて」 「やっぱりやめておこう」となることが多くなりました。 それはそれで経験値が上がっていることになるのでしょうが、後で「やっておけばよかった」と後悔することも多々あります。    この「ニーベルングの指輪」第２夜にあたる 楽劇「ジークフリート」 はヴォータンが中心となっていた神の世界が 「恐れを知らぬ者」 イケイケどんどんの若者ジークフリート（ヴォータンの孫にあたる）へと世代交代が軸となっていきます。 しかしこの楽劇、前半から中盤まで深い森が物語のほとんどを占め登場人物も少なく（中盤まで男声しか登場しない）物語も大きな起伏があるわけではないのできき続けるのがしんどくなってきます。さすらい人（ヴォータン）とミーメのクイズ場面（第１幕第２場）などは前２作までのストーリーのダイジェストのようになっていてまるでライトモチーフの復習ではないか？と思いながら「ラインの黄金」からきいてきているきき手にはしつこく感じる箇所ではないかな？とも考えます。 そしてそうした試練！？が延々と続き第２幕第３場でやっと大蛇（アルベリヒ）とミーメを倒したジークフリートが鳥の声が理解できるようになった瞬間に小鳥の女声エリカ・ケートが登場するとホッとすると同時に視界が開けたような解放感があります（ワーグナー自身は小鳥役にボーイ・ソプラノを指定しています） 私は戦争映画「Ｕボート」を思い浮かべてしまいました。 第２次世界大戦におけるドイツの潜水艦（Ｕボート）における乗組員が極限状態・不条理（戦争自体が不条理なものですが）に次々直面する内容ですが、主役は「Ｕボート」自身で艦長以下乗組員の面々も、そしてわずかしか登場しない女性。本当にストイックな映画でこの楽劇に通じるものがあります。 そしてこの楽劇で重要なことは作曲期間に大きな断絶があることです。 彼自身このニーベルングの物語に基づく４部作完結は半ば諦めてしまったと思われるように楽劇「トリスタンとイゾルデ」、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を完成させたのち再び作曲に取り掛かった第３幕、そういった詮索をしなくても雄弁壮大な前奏曲からはこの作品へかけた意気込みを自然とききとる事が出来ると思いま

今週は「指輪」の第１夜 「ワルキューレ」 です。 このオペラは４部作中で最もよく知られている「ワルキューレの騎行」が含まれているので昔から単独で取り上げられる機会もあり第１幕だけの録音とかがあります。それだけ魅力溢れる作品であるともいえます。 確かに第１幕ではジークムントとジークリンデの恋愛を第２幕ではこのオペラの主人公と言って過言ではないブリュンヒルデの行動、そして第３幕ではブリュンヒルデとヴォータンの対話（対立）と永遠の別れ―それぞれにききどころと劇としての吸引力・緊迫感があります。 今回きいているベームのＣＤでもライヴならではの熱気が感じられてその緊迫した舞台の空気をきくことができます。 フンディングを歌っているゲルト・ニーンシュテットのドスの効いた声がいかにも山賊の親分といった知性はほどほど、腕力と存在感はあるという役柄にぴったりです。 そしてもちろん主人級のジークムント（ジェイムズ・キング）も立派で第１幕第３場、翌日のフンディングの対決を前にしながらも丸腰なのを嘆きながら武器を求め「ヴェルゼ！ヴェルゼ！」と歌う箇所の迫力！ 第２幕では最初からヴォータンのテオ・アダムとブリュンヒルデのビルギット・ニコルソンの熱演に魅かれます。 そして、ここでもヴォータンは公私ともにイライラと怒りに悩まされます（きっと胃薬手放せない）そして妻から追い詰められ、娘に背かれてその存在感が希薄になっていく中で第３幕第３場の「ヴォータンの告別の場面」における歌唱は厳粛なものです。 オーケストラも当然すごいものです。第１幕前奏曲が嵐を表現する低弦部の動きがバイロイト祝祭劇場という環境も影響しているせいかもしれないのですがモゾモゾした響きが印象に残ります。きき所になる「ワルキューレの騎行」ではキラキラしたした響きを楽しむより端正な美しさがあります。 ［配役］ 　ジークムント…ジェームズ・キング（T） 　ジークリンデ…レオニー・リザネク（S） 　フンディング…ゲルト・ニーンシュテット（B） 　ブリュンヒルデ…ビルギット・ニルソン（S） 　ヴォータン…テオ・アダム（Br） 　フリッカ…アンネリース・ブルマイスター（M） 　ゲルヒルデ…ダニカ・マステロヴィッツ（S） 　オルトリンデ…ヘルガ・デルネシュ（S） 　ヴァルトラウテ…ゲルトラウト・ホップ（A）

今年はワーグナーの生誕200年。そして5月は22日は彼の誕生日。 買ったままのカール・ベーム指揮1966,67年のバイロイト音楽祭における『ニーベルングの指輪』全曲をききはじめました。 今まで放送や管弦楽版のディスクで断片的にきくことはあっても自分から進んできくことはありませんでしたが、こういった メモリアルイヤーに便乗してチャレンジすることにしました。 今日は序夜『ラインの黄金』から。 まずオーケストラの響きが充実しています。 ベーム=晩年のゆっくりなテンポで良い意味で重厚、言い換えると鈍重で残念な演奏の印象が強すぎたのですが、ここにはとても澄んだ音と推進力があります。それは彼の年齢やライヴという条件はもちろん、ベームという指揮者が典型的なカペルマイスターであったことであり、劇場、歌手、楽団員、聴衆に満足感を与える術を長い経験を通じて備えていたことは言うまでもないでしょう。 ひとつだけ挙げるとしたら第４場神々がヴァルハラヘ入城する場面、ここは当然きき手も陶酔に浸る所ですがー外声部の輝かしい音だけでなくて内声部がくっきり浮かびあがってきこえてきくるので高揚感も尋常ではありません！ 歌手ではヴォータンのテオ・アダムは私共に苦悩するリーダーという役を陰を背負ったように、しかしちょっと抜けてるじゃないか？実際にこの物語ではヴォータンの優柔不断な態度が神々や周辺まで巻き込んで没落していくのだからー深い歌声がきけます。 それにしてもワーグナーという作曲家はケシカラン！です。ただの宝探し的ストーリーに神話を織り混ぜただけの展開をオペラにして、それも上演に4日間も！続けるとは。。。だいたいラインの乙女達が余計なおしゃべりをアルベリヒに言わなければこんなことは起きなかったのに！（だから女性のおしゃべりは・・・失礼しました。口を慎みます）っと言ってもミもフタも無いので来週末は第１夜『ワルキューレ』です。 ［配役］ 　ヴォータン…テオ・アダム（Br） 　ドンナー…ゲルト・ニーンシュテット（B） 　フロー…ヘルミン・エッサー（T） 　ローゲ…ヴォルフガング・ヴィントガッセン（T） 　アルベリヒ…グスタフ・ナイトリンガー（Br） 　ミーメ…エルヴィン・ヴォールファールト（T） 　ファゾルト…マルティ・タルヴェラ（B） 　ファフナー…クルト・ベーメ（

私が音楽をきき始めた頃、ちょうどマーラー交響曲全曲演奏会みたいなものが最盛期で（不景気とは言われながらもまだまだ好景気時代の余韻がありました）シノーポリ、ベルティーニ、若杉弘さんの演奏をＮＨＫ－ＦＭ中継できいた覚えがあります（３人の指揮を全曲ではありませんが・・・確か若杉弘さんの演奏会の中継放送は途中で放送しなくなったような気がします。。。） ほぼ同時期にこのような演奏会があったことは今になって考えてみればクラシック音楽が投資対象として主催者も儲かった最後の頃かもしれませんが、当時は「マーラーの交響曲が全曲きける！」ということのイベントに喜びを感じていました（長大なマーラーやブルックナーの交響曲やオペラの全曲のＣＤを買う金銭的ゆとりが無かったことと共にそれを購入しても理解する耳を持っていなかったという理由もあります。しかし、今はゆとりと理解する耳を持っているのか？と問われると言葉はありませんが。。。） さて、彼の交響曲をきいて感じたのは様々なメロディーとハーモニーそして交響曲とは思えない楽器、カウベル、ハンマー！などの音響に驚き、合唱の迫力に押され、圧倒されました。最初はその音の響きとパワーをきくのみでした。 その後、ピエール・ブーレーズがマーラーの交響曲を様々なオーケストラを振り分けてグラモフォンに録音を始めたと知った時は「ブーレーズ、あなたもか！」と感じ、どうせブランド志向のディスクになるのだろうなぁ～と想像し「知的な闘志」と思っていた彼もいよいよ大衆迎合するようになったのかと半信半疑で第１弾だった第６番「悲劇的」をききました。 一番最初に思ったのは第６番がＣＤ１枚！？ということだった。長時間収録が当たり前のＣＤでもこの曲がＣＤ１枚に収まるのには相当テンポが速いのでは？という思いは裏切られつつその予想が当たっている所もありました。 まず第１楽章のあの葬送行進曲のような暗いテーマがズンズンと遅いテンポで重厚でありながらクリアな音で始まり驚いた・・・と書いて今日は第７番のことについて述べるつもりだったことを思い出しました。もう少し書くとテンポでいえば全体に遅めであり、特に印象深いのは第３楽章の出だしが小さい音で、まるでブルックナーの交響曲における第１楽章の始まりみたいな感じを受けました。 しかし、前振りが長くなってしまったのでこの辺で切り上げ、続