音楽枕草子

前回に引き続き真偽不明のシンフォニー集をきいていきたいと思います。 ＣＤ１８ ・レオポルド・モーツァルト：シンフォニア ト長調　「新ランバッハ」 これが前回、完聴記（その５）で「旧ランバッハ」シンフォニーの項目に登場した、現在では父レオポルドが作曲されたとされている作品です。 第１楽章アレグロなんかをきけばこれがヴォルフガングの作品ですと言われれば納得しそうなメロディーラインを持っています。 その後の楽章も常識的な書き方というか自分の耳には「これだ！」という所のない、しかし悪い所もない作品。 ★ ・第７番 ニ長調 K.４５ １７６８年の１月、ウィーンで書かれたとされています。オーケストラの編成は弦楽器にオーボエ、ホルンの他にトランペットとティンパニも加えた大きめなものになっていて、メヌエットを第３楽章に含む４楽章のシンフォニーで、モーツァルトがだんだんとウィーン風の手法を身に着けていったことが表れてきています。また、第３楽章を省き楽器編成も変更されて、この年に作曲されたオペラ「ラ・フィンタ・センプリーチェ」の序曲に転用されました。 第１楽章からまさにオペラの開幕を予感させるドラマティックで堂々とした楽想です。第２楽章は小休止みたいにして短く、弦のみによりゆらりゆらりと舟に乗ったみたいに横に揺れるようなメロディー。メヌエットでは他の楽章に比べて少し長くて重々しいリズムが厳しい感じです。終楽章は不器用なリズムを持った音楽がユーモラスで、ホルンがローローと吹かれます。 ★★★ ・変ロ長調 K.４５ｂ（Ａｎｈ.２１４） 自筆譜が現在まで発見されていない為に、作曲年代、真偽が明らかでない作品です。 第１楽章はスタイリッシュに躍動して楽しいです。第２楽章は室内楽風の静かな響きが古風な印象を受けますが、逆に新鮮にきこえます。第３楽章メヌエット＆トリオは田舎の農民の踊りみたいなのどかな風景を思い浮かべます。第４楽章は第１楽章に使用されていても違和感がないもので、その疾走する音楽はモーツァルトらしさがあります。 ★★★ ・ニ長調 Ｋ.５１ （Ｋ.４６ｂ）　「ラ・フィンタ・センプリーチェ」序曲 こちらがオペラの序曲に転用されたヴァージョン。 第７番からメヌエットを省き、フルートとファゴット各２本が加わった代わりに、トランペットと

今週もガンバって、モーツァルトのシンフォニー。その第４回。 先週でほぼ初期のシンフォニーをきき終わる目安がついたので、今回と次回で残ったシンフォニーと真偽不明な曲をきいていきたいと思います。 CD１７ 　（このホグウッドの全集の１７枚めと１８枚めには真偽不明の作品が収められています） ・交響曲 イ短調 K.１６ａ /Ｋ.Ａｎｈ.２２０　 「オーデンセ」 １９８２年にオーデンセ（アンデルセンの生地で有名）で写譜が新発見され、１７６５年にロンドン、もしくは１７６６年～１７６９年頃、ザルツブルクかウィーンで作曲された初期の交響曲と研究家たちは推論しました。しかし、研究が進み偽作説が強まり、その後はほとんど録音・演奏される事の無くなったので、いまではこのディスクでしかきけない作品かも知れません。 モーツァルトとしては珍しいイ短調の交響曲で、当時流行していたシュトゥルム・ウント・ドラングの作風で書いたと言われれば聞こえはいいかもしれませんが、いざきいてみると―恐らく偽作―久しぶりにききましたがやっぱりそう感じました。第１楽章のメロディーの動きや終始部なんかも単純すぎます。ただ第２楽章の弦と管が語り合うようなところは唯一この曲で耳をひきます。終楽章も多弁になりすぎ、技が鼻にツイてもう少しスマートになって欲しく感じ、また、ホルンがいななくのもいただけないです。 ★ ・交響曲 ト長調 Ｋ.４５ａ /Ａｎｈ.２２１　「旧ランバッハ」 この曲も真偽が一転二転した曰くありの交響曲です。 １９２３年にザルツブルク近くのランバッハという街の修道院からふたつのパート譜の写譜が発見されました。片方にはヴォルフガング・モーツァルト作、もう片方にはレオポルド・モーツァルト作となっていて、このシンフォニーにはケッヘル４５ａという番号を与えられました。しかし、ドイツの音楽学者アンナ・アーベルトが実はこの曲はレオポルドの作で、もうひとつの方がヴォルフガング作であると発表しました。そこで、その交響曲を「新・ランバッハ・シンフォニー」として名付けられました。 話がゴチャゴチャしてきましたが、要はアーベルトという女性学者は「旧ランバッハ」がレオポルド作で「新ランバッハ」がヴォルフガング作であるという説を出しました。 しかし、ここで状況は一変しました。１９８０年代に「旧ランバッ

今週はモーツァルトの交響曲全曲の完聴記―演奏ホグウッド＆アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによる―その３回目です。 CD３ ・交響曲 ハ長調 K.３５　「第一戒律の責務」序曲（シンフォニア） モーツァルト１１歳の時に書かれた宗教的ジングシュピール（ドイツ語による宗教劇）の序曲をシンフォニーとして数えて演奏しています。 強弱の対比が繰り返されます。弦のユニゾンではドラマティックな表現をきかせるのが興味深いです。なお、この劇本編は３部に分かれていて第１部がモーツァルト、第２部がヨーゼフ・ハイドンの弟、ミヒャエル・ハイドン、第３部がザルツブルク大聖堂のオルガニストで作曲家のアントン・カエタン・アドルガッサーによる共作になっているそうですが、私はまだその全曲をきいた事がありません。 ★★★ ・交響曲 ニ長調 K.３８　 　オペラ「アポロとヒアキントゥス」序曲（シンフォニア） １７６７年に作曲されてその年の５月に初演されたモーツァルト最初のオペラ。その導入曲をここでもシンフォニーとして演奏しています。 ３分弱のあっという間でありますが、強弱の入れ替わり、喜ばしい表現などに初期のモーツァルトのエッセンスが凝縮された音楽といえます。 ★★★ ・交響曲 ニ長調 K.１００（K.６２ａ） 　（セレナード第１番 ニ長調 K.１００～第２、６～９楽章） この作品もホグウッド流の解釈によりセレナード（モーツァルト自身はこの曲を「カッサシオン」とよんでいます）楽章を抜き出して交響曲としています。 力強い第１楽章、弦の細かい動きに躍動感があります。第３楽章のピチカートにのせて２本のフルートが吹く美しいメロディーはヴェールをまとった美女ふたりが優雅に踊っているような劇用の曲のようです。後にパリ旅行の時に書かれたバレエ音楽「レ・プティ・リアン」が連想されました。 メヌエットが第２・４楽章にあり、いかにもセレナードから編曲した多楽章になっています。 終楽章はトランペットがけたたましく鳴って祝典的な雰囲気を盛り上げます。 ★★★ ・交響曲 第９番 ハ長調 Ｋ．７３ 作曲年が研究者によってまちまちな作品。自筆譜にはレオポルド・モーツァルトの筆跡と思われる「１７６９年」という数字が書き込まれているそうですが、有名なモーツァルト研究家た

先日の クリストファー・ホグウッド さん追悼から始めた モーツァルトの交響曲全集完聴記 の 第２回 です。 CD２ をきいていきたいと思います。 ・交響曲 ニ長調 K.９５（７３ｎ） 　１７７０年頃、ローマで作曲されたものですが、自筆譜が残されていないので疑作説があります。 　オペラの序曲を思わせるトランペット、ティンパニを編成に含む祝典的な音楽です。第２楽章アンダンテではここでしか登場しないフルートがグルックのオペラ「オルフェオとエウリディーチェ」で一番有名な「精霊の踊り」を思わせる楽想で印象的な場面をつくっています。 メヌエットを第３楽章に含み、全４楽章のそれなりの充実感はあります（このメヌエットは後になって書き加えられたといわれています） ★★ ・交響曲 第１１番 ニ長調 K.８４（７３ｑ） 　 この曲も１７７０年にボローニャおよびミラノで書かれたとされていますが真作か疑いがある作品です。 　第１楽章の滑らかなメロディーや問いと答えのように強弱が対比します。第２楽章のアンダンテではピチカートを使用しているところがユニークで、歌心溢れるメロディーが特徴です。 全３楽章を通じてイタリア・オペラからの影響と思われるものが多いです。終楽章のコーダは第３３番の交響曲に似ているように思いました。 ★★★ ・交響曲 第１０番 ト長調 K.７４ 　  １７７０年ミラノで書かれたとされ、自筆譜が残っているので真作とされますが、モーツァルトの初期交響曲をめぐる状況は現在でも混沌としているらしいので、学者先生の研究成果だけでなくて自分の耳を信じてきくしかないと思います。また、どれが「モーツァルトカナ？」と考えながらきく楽しみもあります。 第１楽章の弦楽器と管楽器がズレて奏される所はモーツァルト流のジョーク？を思わせ、そして続いて演奏される第２楽章アンダンテは牧歌的になります。終楽章ロンド（アレグロ）冒頭の弱音からフォルテへの加速は後期の作品にもきかれる手法が、中間部で弦をかき鳴らすように弾かれる箇所（トルコ風！？）は面白いです。所々に仕掛けられたワナがモーツァルトらしい「ユーモア・シンフォニー」―思わぬ拾いものです。 ★★★★ ・交響曲 ニ長調K.８７（７４ａ）　 　　　オペラ「ポントの王ミトリダーテ」序曲 　ホグウッド版の拡

松本交響楽団　第７２回定期演奏会をききに行きました。 プログラム ・ベートーヴェン：交響曲第６番「田園」 ・ウェーバー：歌劇「オベロン」序曲 ・ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ヴァイオリン：天満　敦子 指揮：丸山　嘉夫 ２０１４年１０月１２日　日曜日　ザ・ハーモニーホール　開演１４：００～ いきなり 交響曲第６番 からのプログラム―アマチュア・オーケストラにはかなり負担が大きいのでは？と思った通り、第１楽章「田舎についた時の愉快な感情のめざめ」というサブタイトルよりも馬車から降りるときから水たまりに気を付けて神経質に歩いていているような―でもうっかり馬糞を踏んでしまい「アッ！」と声をあげたみたいに音を外す管楽器群・・・といった感情になりました。以下の楽章も同じような感じです。第２楽章も「小川のほとりの風景」というよりは清掃されていない側溝といった停滞感に恨めしさを感じつつききました。しかし、第１２９小節からのフルート（ナイチンゲール）―オーボエ（うずら）―クラリネット（かっこう）と模倣するよく知られた場所では緊張しききても当然期待する中で健闘していました。特に全曲を通じてフルート奏者の方は良かったです。 休憩を挟んで ウェーバーの「オベロン」序曲 。個人的には「魔弾の射手」序曲よりも好きな曲で、冒頭のホルンの響きからメンデルスゾーンの「夏の夜の夢」などに通じるドイツの深い森、そこに居そうな妖精が舞っているような幻想的でロマンティックな音楽がイイのですがホルンは安定した響きが不足していました（松本交響楽団のホルンはもうちょっとレベル向上を求めます・・・）でも後半にかけての追い込みはなかなかです。後のワーグナーがウェーバーの作品から影響を受けたことを意識させてくれて「リエンチ」や「さまよえるオランダ人」の序曲を思い浮かべました。 そして今回の演奏会のメインディッシュともいえる、ソリストに天満敦子さんを迎えた ヴァイオリン・コンチェルト です。 冒頭のティンパニの４分音符の４音もきっちりキマッテいい滑り出しでした（ティンパニ奏者の方は 前回の定期公演でも思いましたがとてもうまくて響きにもキレがあるのでその音が会場に響くとオーケストラに喝を入れているようにきこえます） 天満さんは女性に失礼ですが、細かいことには気にしない豪快ともいえ

本日、松本交響楽団　第７２回定期演奏会のチケットを購入してきました。   【プログラム】 ・ウェーバー：歌劇「オベロン」序曲 ・ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 ・ベートーヴェン:交響曲第６番 ヘ長調 Op.68　「田園」 ヴァイオリン：天満 敦子 指揮：丸山 嘉夫 ２０１４年１０月１２日　日曜日　開演：１４：００ ザ・ハーモニーホール（松本音楽文化ホール） ＊今回の演奏会は天満さんをソリストに迎えてのべートーヴェンのヴァイオリン・コンチェルトが注目されるプログラムです。

去る９月２４日に クリストファー・ホグウッド さんが亡くなりました。 ７０年代～０８０年代を中心にオワゾールというレーベルに数多くの録音を残して古楽器演奏というジャンルを学者の研究対象から一般の音楽ファンの鑑賞対象にしたことに大きな貢献があり「オリジナル楽器界のカラヤン」といったような比喩をきいたような気がしますが、まさにその通りだと思います。 ちょうど先日よりホグウッドと自身が組織したアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）と７８年から８６年にかけて録音したモーツァルトの交響曲全集を少しずつきき始めてきいたところでした。 モーツァルトの交響曲は全４１曲という常識を覆した彼らの代表的なディスクといえるもので、その収録曲数は全７１曲！CDも１９枚にも及びます。まだ音楽業界も体力があった時代だから実現できたもので、それから３０年が経過してもこの企画を演奏の質はおいておいても、量的には現在も凌駕されていないのではないでしょうか？ 今回、彼の死を機にモーツァルトの交響曲全集をきいていき、その試聴記録として投稿していきたいと思います。しかし、ディスクを次々にきいていく習慣がないので全曲をきき終わるのにいつまでかかるか見込みはありませんがよろしくお願いします。 このディスクは番号付きの作品だけでなく、オペラの序曲から断片、果ては出所のアヤシイ偽作（疑作）説のある曲までも網羅し、偏執的なくらいで、多少上げ底気味な感はありますが全部で７１曲になっています。 CDは番号順（作曲年代順）に収録されていないため―今回、廉価盤のセットとしてきいている１９枚は当初発売された時はそれなりに考えられていた組み合わせであったのに対して、収録時間重視でかなりバラバラな順番になってしまっています・・・（完聴記ではＣＤの収録順にきいていく予定です） なおかつ、収録年データや曲名も簡略化されていてジャケットもそっけないものになっているのが残念です。。。廉価盤だからといわれればそれまでですが・・・。 また、この演奏はクリストファー・ホグウッドはコンティヌオ（通奏低音）としてチェンバロを担当してコンサート・マスターのヤープ・シュレーダーがリーダーを務めている。つまり音楽解釈は前者、演奏現場の監督は後者というような手法で録音したそうなのですが､イマ