音楽枕草子

今週は１２月最終週ですので２０１４年にきいたディスクからこのブログで紹介しきれなかったものを取り上げつつ今年を振り返りたいと思います。 ⊡Ｊ．Ｓ．バッハ:フーガの技法 　　　ピアノ：アンジェラ・ヒューイット バッハの最高傑作のひとつといわれながらも曲順・構成、作曲年代、果ては演奏する楽器指定もない謎々だらけで、この作品を手掛けるのは演奏家にとってもかなり手強く、またやりがいのある仕事であることは間違いないと思いますが、バッハの鍵盤楽器による作品をたくさん弾いてきたカナダ出身のピアニスト、ヒューイットがいよいよこの曲を録音しました。 　 さすがに今までバッハの作品を弾いてきただけあって、ポリフォニックな旋律の動きに精緻な表現と、作品に必要なものを全て兼ね備えた演奏です。しかも、近年流行の学究的な方向へ傾斜せずに知性的で品位、そして数々の舞台に立ってきた経験値が結合して「ヒューイットのバッハ」として作品をきかせてくれます。 そう思いながらきいていると、確かにその通りと納得して感心したり、ムム？？そうなるの？と疑問に思ったり、あまりにもロマンティックすぎやしないかしら？と戸惑ったり、後半にかけて―ヒューイットはＢＷＶ番号順にコンプラプクントゥス１～１３、４曲のカノン、コンプラプクントゥス１４という順に、ただしＢＷＶ.１８「２台のクラヴィーアのためのカノン」は除き弾いています―曲が難しくなっていっても「この曲はこんなに難解ですよ！」という演奏者の叫び？悲痛？がきこえてくるわけではなく、淡々と曲が進んでいきます。そういった解釈によりかえって邪魔にならずに、このとても長くて超難解な作品をきき通すのに役立っていると思います。 ⊡ ハイドン：弦楽四重奏曲集 　　　「太陽四重奏曲 」 Op.２０（全曲） 　　　「ロシア四重奏曲」 Op.３３（全曲） 　　　「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」 Op.５１ 　　　「第２トスト四重奏曲」 Op.６４（全曲） 　　　「エルデーディ四重奏曲 」 Op.７６（全曲） 　　　「ロプコヴィツ四重奏曲」 Op.７７（全曲） 　　　演奏：モザイク弦楽四重奏団 新しい録音ではありませんが、１９８５年にウィーン・コンツェントゥス・ムジクスのメンバーにより結成されたモザイク弦楽四重奏団、

ホグウッド／シュレーダー＆アカデミー・オブ・エンシェントミュージックのモーツァルトの交響曲全集の完聴シリーズの第８回めです。 ＣＤ６ 交響曲 第２０番 ニ長調 Ｋ.１３３ 第１楽章から颯爽として表現豊かな音楽です。朝の目覚めの清々しさ―「いっちょ今日もやってやるぞ！」という気分にさせてくれて、生命力・自身がわいてきます。 第２楽章、弦楽器にフルートのオブリガートという特徴的なもので、とても印象的な柔らかな肌触りの音楽になっています。 第３楽章は定石通りのメヌエットになっているのですが、きき所はトリオのひなびた音楽で、田舎の楽師たちが村の一隅で演奏しているようなユーモア感が伝わってきます。手回しオルガン＝ハーディ・ガーディを模したようなメロディーもきこえてきます。 終楽章はしっかりと書き込まれ堂々とした存在感があります。初期のシンフォニーをきいていた時として感じた「やっとここまで書き上げた」という仕事としての音楽ではなくて、心から湧き出て来たように感じられる楽想が心地よいです。 弦楽器の陰で様々なフレーズを管楽器に与えているところは後のシンフォニーを思わせます。 ★★★★ 交響曲 第２１番 イ長調 Ｋ.１３４ 楽器編成がオーボエでなく、フルートが入っているせいか柔らかな耳触りで膨らんでいく様な感じでとてもポエジーな音楽です。第２楽章はアンダンテでありながら弦楽器が細かく躍動的な動きをきかせる低～中声部に対して、オペラティックなメロディーを奏するヴァイオリンとフルートという対象が面白いです―短いですが展開部もドラマティックです。 明朗なメヌエット、ただしここでもきき所はトリオの部分で、ききての耳を引き付ける仕掛けを行ってくれます。 終楽章は推進力があり、ユーモラスで喜びに溢れて、また劇的な所も持っている多様さがある音楽です。 ★★★☆ シンフォニア ニ長調　「ルチオ・シルラ」Ｋ.１３５　序曲 ここでも１７７２年１２月、ミラノで初演されたオペラの序曲をシンフォニーとして演奏しています。 急―緩―急の典型的な当時のイタリア序曲のスタイルで、堂々とした第１楽章、穏やかな第２楽章、燃え上がる炎のような終楽章といった構成で劇への期待感を膨らませるものです。 ★★☆ シンフォニア ニ長調　Ｋ.１６１/Ｋ.１６３/Ｋ.１４１ａ

今週もホグウッドのモーツァルト交響曲完聴シリーズの７回めです。 ＣＤ５ 交響曲第１８番 ヘ長調 Ｋ.１３０ 前にきいた第１６番と第１７番の交響曲と同様に１７７２年５月に作曲されたといわれています。３楽章形式だった前２曲に対してメヌエット＆トリオを加えた４楽章からなり、楽器編成もオーボエからフルート２本にかわり、ホルンも４本に増えています。 編成の拡大に伴い音楽の構造も深化しています。それはちょうどこの年に４月にザルツブルクの大司教にコロレド―モーツァルトの伝記では必ずと言ってほど悪人として描かれている人物ですが―が就任していて、モーツァルトとしては新大司教に自身の才能を見せたいという意図が感じられてくるようなシンフォニーです。 大人しいイメージの第２楽章アンダンテ・グラツィオーソでは２本のフルートと４本のホルンで響くので優美さとたくましさが同居したような音楽になっています。 メヌエットも短いながらもブルックナーを思わせるリズムが印象的な所です。 終楽章は弦楽器と管楽器が見事な対比をきかせてくれます。どことなく音楽の運び方が、クリスティアン・バッハやマンハイム楽派と呼ばれるシュターミッツなどの影響が復活しているみたいです。でも、決して後退ではなくて音楽が素晴らしいものになっています。 ★★★★ 交響曲第１９番 変ホ長調 Ｋ.１３２ この曲もフルートがオーボエに変わっただけで４本のホルンが含まれるのが特徴のシンフォニーです。まず驚くのは１３年後に書かれる同じ調性の第２２番Ｋ.４８２のピアノ・コンチェルトに似た第１楽章のテーマの登場です。 第２楽章はこれまでのシンフォニーに比べ格段に長大な緩徐楽章で、半音階的な動きでかなりロマンティックなもので、ここでは同じ変ホ長調の第３９番のシンフォニーにつながっていく種がまかれているように思われ、モーツァルトの魅力が味わえます。 メヌエットでは４本のホルンが効果的に使われて充実した響きがきけます。トリオが宗教的な厳かな雰囲気を持っています。 終楽章は古風なバロック時代の舞曲を思わせる音楽に意表をつかれます。 ここで追加として本来このシンフォニーの第２楽章だったアンダンテ・グラツィオーソが収録されています。全体とのバランスを考えてかシンプルなものです。 ★★★☆ 交響曲 ニ長調 Ｋ.１８５

クリストファー・ホグウッド指揮アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるモーツァルトの交響曲全集完聴記。今週はその第６回めです。 CD４ 交響曲 第１４番 イ長調 K.１１４ 第２回めのイタリア旅行から帰った１７７１年の１２月に書かれたといわれています。 楽器編成がオーボエに替りフルートが使われているため色彩的な響きがします。第１楽章ののびやかな旋律がオーストリアの田園風景が広がる感じです。 ここではコンティヌオ（チェンバロ）がかなりきこえてきます。 第２楽章アンダンテではフルートから持ち替えられたオーボエと弦楽器が牧歌のようなメロディーをきかせてくれます。この柔らかな音楽はモーツァルトの進化を示すものと思います。 第３楽章はすこし攻撃的なメヌエット。長・短調の交代が面白く、トリオでは哀愁を漂わせます。 終楽章モルト・アレグロは鋭い信号音みたいな和音から始まってスピード感に溢れていて喜びの爆発みたいです。 全曲を通じて管楽器に多少独立性が出てきたり、書式がきっちりしてくるなどの個性が感じられる初期シンフォニーの中では注目するべき作品であると思いました。 ★★★★ 追加のように以前はこのシンフォニーのために書かれたといわれていた１分ほどの短い K.６１ｇⅠのメヌエット が演奏されています。ただし、現在ではこの作品は信憑性が疑われています。。。 交響曲 第１５番 ト長調 Ｋ.１２４ ザルツブルクで１７７２年２月に作曲されたといわれ、この年に何曲も書かれたシンフォニーの１曲めにあたります。 今までの作品にあったイタリアの太陽を浴びた明るさだけでなくてオーボエやホルンに弦という基本的な編成を使いながらも重厚さというのか陰影がついてきています。第３楽章のメヌエットのつくりはセレナードやディヴェルティメントに含まれているような軽いもの。もっともこの当時シンフォニーやそういった娯楽音楽との明確な区別はなかったのですが・・・。 終楽章は第１４番のシンフォニーみたいな和音を合図にスタートしますが、それに比べるとこちらは少しせっかちでまるで急いで書き上げたような印象を受けます。 ★★☆ 交響曲 第１６番 ハ長調 Ｋ.１２８ １７７２年５月に続く第１７番、第１８番の３曲はザルツブルクで新しく司教に就任したコロレド伯に自分の才

前回に引き続き真偽不明のシンフォニー集をきいていきたいと思います。 ＣＤ１８ ・レオポルド・モーツァルト：シンフォニア ト長調　「新ランバッハ」 これが前回、完聴記（その５）で「旧ランバッハ」シンフォニーの項目に登場した、現在では父レオポルドが作曲されたとされている作品です。 第１楽章アレグロなんかをきけばこれがヴォルフガングの作品ですと言われれば納得しそうなメロディーラインを持っています。 その後の楽章も常識的な書き方というか自分の耳には「これだ！」という所のない、しかし悪い所もない作品。 ★ ・第７番 ニ長調 K.４５ １７６８年の１月、ウィーンで書かれたとされています。オーケストラの編成は弦楽器にオーボエ、ホルンの他にトランペットとティンパニも加えた大きめなものになっていて、メヌエットを第３楽章に含む４楽章のシンフォニーで、モーツァルトがだんだんとウィーン風の手法を身に着けていったことが表れてきています。また、第３楽章を省き楽器編成も変更されて、この年に作曲されたオペラ「ラ・フィンタ・センプリーチェ」の序曲に転用されました。 第１楽章からまさにオペラの開幕を予感させるドラマティックで堂々とした楽想です。第２楽章は小休止みたいにして短く、弦のみによりゆらりゆらりと舟に乗ったみたいに横に揺れるようなメロディー。メヌエットでは他の楽章に比べて少し長くて重々しいリズムが厳しい感じです。終楽章は不器用なリズムを持った音楽がユーモラスで、ホルンがローローと吹かれます。 ★★★ ・変ロ長調 K.４５ｂ（Ａｎｈ.２１４） 自筆譜が現在まで発見されていない為に、作曲年代、真偽が明らかでない作品です。 第１楽章はスタイリッシュに躍動して楽しいです。第２楽章は室内楽風の静かな響きが古風な印象を受けますが、逆に新鮮にきこえます。第３楽章メヌエット＆トリオは田舎の農民の踊りみたいなのどかな風景を思い浮かべます。第４楽章は第１楽章に使用されていても違和感がないもので、その疾走する音楽はモーツァルトらしさがあります。 ★★★ ・ニ長調 Ｋ.５１ （Ｋ.４６ｂ）　「ラ・フィンタ・センプリーチェ」序曲 こちらがオペラの序曲に転用されたヴァージョン。 第７番からメヌエットを省き、フルートとファゴット各２本が加わった代わりに、トランペットと

今週もガンバって、モーツァルトのシンフォニー。その第４回。 先週でほぼ初期のシンフォニーをきき終わる目安がついたので、今回と次回で残ったシンフォニーと真偽不明な曲をきいていきたいと思います。 CD１７ 　（このホグウッドの全集の１７枚めと１８枚めには真偽不明の作品が収められています） ・交響曲 イ短調 K.１６ａ /Ｋ.Ａｎｈ.２２０　 「オーデンセ」 １９８２年にオーデンセ（アンデルセンの生地で有名）で写譜が新発見され、１７６５年にロンドン、もしくは１７６６年～１７６９年頃、ザルツブルクかウィーンで作曲された初期の交響曲と研究家たちは推論しました。しかし、研究が進み偽作説が強まり、その後はほとんど録音・演奏される事の無くなったので、いまではこのディスクでしかきけない作品かも知れません。 モーツァルトとしては珍しいイ短調の交響曲で、当時流行していたシュトゥルム・ウント・ドラングの作風で書いたと言われれば聞こえはいいかもしれませんが、いざきいてみると―恐らく偽作―久しぶりにききましたがやっぱりそう感じました。第１楽章のメロディーの動きや終始部なんかも単純すぎます。ただ第２楽章の弦と管が語り合うようなところは唯一この曲で耳をひきます。終楽章も多弁になりすぎ、技が鼻にツイてもう少しスマートになって欲しく感じ、また、ホルンがいななくのもいただけないです。 ★ ・交響曲 ト長調 Ｋ.４５ａ /Ａｎｈ.２２１　「旧ランバッハ」 この曲も真偽が一転二転した曰くありの交響曲です。 １９２３年にザルツブルク近くのランバッハという街の修道院からふたつのパート譜の写譜が発見されました。片方にはヴォルフガング・モーツァルト作、もう片方にはレオポルド・モーツァルト作となっていて、このシンフォニーにはケッヘル４５ａという番号を与えられました。しかし、ドイツの音楽学者アンナ・アーベルトが実はこの曲はレオポルドの作で、もうひとつの方がヴォルフガング作であると発表しました。そこで、その交響曲を「新・ランバッハ・シンフォニー」として名付けられました。 話がゴチャゴチャしてきましたが、要はアーベルトという女性学者は「旧ランバッハ」がレオポルド作で「新ランバッハ」がヴォルフガング作であるという説を出しました。 しかし、ここで状況は一変しました。１９８０年代に「旧ランバッ

今週はモーツァルトの交響曲全曲の完聴記―演奏ホグウッド＆アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによる―その３回目です。 CD３ ・交響曲 ハ長調 K.３５　「第一戒律の責務」序曲（シンフォニア） モーツァルト１１歳の時に書かれた宗教的ジングシュピール（ドイツ語による宗教劇）の序曲をシンフォニーとして数えて演奏しています。 強弱の対比が繰り返されます。弦のユニゾンではドラマティックな表現をきかせるのが興味深いです。なお、この劇本編は３部に分かれていて第１部がモーツァルト、第２部がヨーゼフ・ハイドンの弟、ミヒャエル・ハイドン、第３部がザルツブルク大聖堂のオルガニストで作曲家のアントン・カエタン・アドルガッサーによる共作になっているそうですが、私はまだその全曲をきいた事がありません。 ★★★ ・交響曲 ニ長調 K.３８　 　オペラ「アポロとヒアキントゥス」序曲（シンフォニア） １７６７年に作曲されてその年の５月に初演されたモーツァルト最初のオペラ。その導入曲をここでもシンフォニーとして演奏しています。 ３分弱のあっという間でありますが、強弱の入れ替わり、喜ばしい表現などに初期のモーツァルトのエッセンスが凝縮された音楽といえます。 ★★★ ・交響曲 ニ長調 K.１００（K.６２ａ） 　（セレナード第１番 ニ長調 K.１００～第２、６～９楽章） この作品もホグウッド流の解釈によりセレナード（モーツァルト自身はこの曲を「カッサシオン」とよんでいます）楽章を抜き出して交響曲としています。 力強い第１楽章、弦の細かい動きに躍動感があります。第３楽章のピチカートにのせて２本のフルートが吹く美しいメロディーはヴェールをまとった美女ふたりが優雅に踊っているような劇用の曲のようです。後にパリ旅行の時に書かれたバレエ音楽「レ・プティ・リアン」が連想されました。 メヌエットが第２・４楽章にあり、いかにもセレナードから編曲した多楽章になっています。 終楽章はトランペットがけたたましく鳴って祝典的な雰囲気を盛り上げます。 ★★★ ・交響曲 第９番 ハ長調 Ｋ．７３ 作曲年が研究者によってまちまちな作品。自筆譜にはレオポルド・モーツァルトの筆跡と思われる「１７６９年」という数字が書き込まれているそうですが、有名なモーツァルト研究家た