音楽枕草子

今週はモーツァルトのホグウッド＆シュレーダー、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによる交響曲全集の完聴記の１５回目、後期六大交響曲ともいわれる最初の第３５番「ハフナー」＆第３６番「リンツ」をききたいと思います。 CD１３ 交響曲 第３５番 ニ長調 K.３８５「ハフナー」　（第１稿） 最初に「第１稿」？？「ハフナー交響曲」にそんなにヴァージョンがあったことはこの全集をきくまで知らず、「ハフナー交響曲」といえばあの「ハフナー交響曲」でしょう！と思ったら、皆さんご存じの通りこのシンフォニーはザルツブルクの名家ハフナーさんの貴族就任を祝って書かれたセレナードが原曲になっていて、その状態を復元ししてみました的発想で編成からフルートとクラリネットを外して、入場用として作曲されたK.４０８－２（３８５ａ）のマーチを演奏してから交響曲へ入っていく形をとっています。 当然、フルートとクラリネットが無い分”あれっ？”と感じる響きで厚いゴージャスな音をききなれた耳には不思議にきこえます。第２・３楽章には元からお休みなので問題ないのですが、ダイナミックな音が要求される両端楽章ではやっぱり物足りないような気がします。 でも、終楽章の表現力の大きさはモーツァルトの充実ぶりがきこえてきて、いつきいても心が躍ります。 ★★★★☆ 交響曲 第３６番 ハ長調 Ｋ.４２５　「リンツ」 第１楽章アダージョの序奏、少し影があって後の短調作品にも通じるデモーニッシュなものを一瞬受けることがあります。アレグロ・スピリトーソの主部に移り、モーツァルトらしい流れていく様な音楽―それがただきき流されるだけでなく、耳にしっかり入ってきます。 第２楽章はささやきかけてくるような優しさがあるのですが、当時の交響曲の緩徐楽章としては珍しくトランペットとティンパニが入るので重厚感があります。 第３楽章のメヌエットでのトランペットのファンファーレが遠くの城壁から響いてくるような情景が浮かんできます。 終楽章はリズミカルで活発な音楽なのですが、弦だけで繋いだり、弦と管で静かに繋いで次にフォルテで全楽器が加わるみたいな綱渡りをみているようなスリリングな橋渡しと、その落差が楽しいです。奏者にしたら自分が失敗したら流れがストップして台無しになってしまうというストレスの中で演奏しなければならない

ホグウッド＝シュレーダー指揮、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるモーツァルトの交響曲全集の完聴企画も１４回まできました。 CD12 交響曲 第３３番 変ロ長調 K.３１９ １７７９年にザルツブルクで書かれたシンフォニー。前後の第３２番、第３４番などと同様に当初は第３楽章にメヌエットを含まないものでしたが、後にウィーンで演奏する機会があったのでしょう、メヌエットを加えて４楽章のシンフォニーとして伝わってきていて座りがいいためか、モーツァルトの交響曲をたくさんレパートリーにしていない指揮者も昔から取り上げています。例えばクレンペラーやセル、ヨッフム、カラヤン。近年ではアバドやムーティ、そしてあのクライバーまで！（そういえば父、エーリヒ・クライバーにも録音があったと思いますが） 第１楽章、第３２番、第３４番がトランペットやティンパニを編成に含み、祝典的で劇場型の音楽だったのに対してこちらはオーボエ、ファゴット、ホルン各２本に弦楽というシンプルなため愛らしくて、さわやかな流れのメロディーラインが素敵です。また、ジュピター音型といわれるモチーフが出てきます。まあ、第１番のシンフォニーにも使っているので年少より馴染みのものだったらしく、意図してやったわけではなく、、他にもあちこちの作品で使用されているので無意識のうちに出てくる身近なものだったのでしょう。 第２楽章、よく歌うアンダンテ・モデラート。俗にモーツァルトの「田園交響曲」なんて意味の分からない俗称を解説書の類で書かれていますが、伸びやかな旋律のこの楽章をきいているとまんざら的外れというわけではないとも思います。 第３楽章、きりっと引き締まっていて、後から付け加えられたという先入観できくせいかも知れませんが充実したメヌエットであると思います。 第４楽章はキビキビと楽しい旋律が湧き上がってきて心が躍ります。 全体としてとても親密で親しみ易いシンフォニーで、さすがに後期の作品と比べればややクラシカルな形式で書かれた交響曲という印象はありますが、名人による逸品といえるのではないでしょうか？ ★★★★☆ ・シンフォニー ニ長調 K.３２０　 　　　　セレナーデ第９番「ポスト・ホルン」の交響曲稿 第３３番の交響曲が書かれた直後に作曲されたといわれるセレナード第９番「ポスト・ホルン」

ホグウッドとシュレーダーの共同リード、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるモーツァルトの交響曲全集企画の完聴記、今週は第１３回になりました。 CD１１ ・シンフォニア  ハ長調　 　　歌劇「羊飼いの王様（牧人の王」序曲　K.２０８（K.１０２+K.203C) １７７５年にザルツブルク初演されたオペラの序曲にアリアとフィナーレを加えてシンフォニーの体で演奏している曲です。 冒頭の和音からリズム感がとっても良くてヨーゼフ・ハイドンのシンフォニーみたいです。中間部のホルンのメロディーもハイドン風です。フィナーレも躍動感があります。 ★★☆ ・シンフォニー  ニ長調  K.２５０（K.２４８ｂ）　 　　　セレナード第７番「ハフナー・セレナード」の交響曲稿 １７８６年に作曲されたこのジャンルでの傑作といわれるセレナードで、第１楽章、第５，７，８楽章を抜き出してシンフォニーとして演奏しています。また、他の第２，３，４楽章はヴァイオリン・コンチェルトとしても演奏できるようになっている一粒で二度おいしいセレナードなのです。 第１楽章、ザルツブルクの名門ハフナー家の結婚式用に書かれた音楽であることから、大規模な編成でシンフォニックで重厚なものでありながらも深刻にはなっていません。 第２楽章、メヌエット、ガランテ＆トリオ　ガランテ＝粋な、洒落た、とかの意味で、モーツァルトにしては珍しい表現ではないでしょうか？確かに雅で貴族たちがお上品にダンスをしているみたいです。 第３楽章アンダンテは優雅な貴婦人たちの立ち振る舞いを見るようにきき惚れてしまうきれいな音楽です。ヴァリエーションになっていて、変化するたびにグラデーションがかかっていくようになっていき、木管楽器のソロがスーッと入ってきます。 第４楽章、メヌエットと２つのトリオ。ガッツリして堂々としたメヌエット。トリオではフルートの澄んだソロイスティックなメロディーが印象的です。トリオではトランペットが祝典的にファンファーレ風のモチーフを吹きますが、当時、相当の名手がいたであろうと思わせるものです（当然、この頃のトランペットには今みたいなバルブで音を調整出来ない楽器だったのですから）それか、モーツァルトか父親の友人、知人が楽団にいて、仕方なくトランペット嫌いのヴォルフガングも見せ場を作ってあげ

クリストファー・ホグウッド追悼企画のモーツァルトのシンフォニーの連続試聴記、第１２回めになりました。 ･交響曲 第２８番 ハ長調 K.２００（K.１８９ｋ) １７７３年から７４年に書かれたシンフォニー群の最後に書かれたといわれます（１７７４年１１月） 第２５番・第２９番を書いた後の作品としてきくと私たちの耳には「後戻りしたのでは？」ときこえますが、当時としては常識的な（むしろそれらより質の良い）古典派シンフォニーでしょう。 編成はオーボエ、ホルンが各２本に弦楽器、そこにトランペット２本にティンパニを加えたやや大きめの規模です。 第１楽章、活発な動きに満ちた音型に彩られた楽章です。 第２楽章、やさしさに包まれるようなアンダンテ。第４１番「ジュピター・シンフォニー」の第２楽章できかれる木の葉が舞い落ちていく様なモチーフが出てきます。それを繰り返して変化を加えていっているように思います。 第３楽章、メヌエット。トリオでの第１、第２ヴァイオリンによる二重奏がシンフォニーというよりもセレナード風なのが印象的です。 終楽章はトランペット、ティンパにも戻って来て祝典的な盛り上がりをつくっていきます。ティンパニは花火を打ち上げたようなインパクト、オーボエにはかなりきき所があって、独自性が与えられています。 ★★★☆ ・シンフォニア ニ長調 K.１２１／K.２０７ａ　「偽の花つくり女」序曲 １７７５年に初演されたオペラの序曲にＫ.２０７ａのケッヘル番号のついたプレストの終楽章を加えてシンフォニーの形にして演奏しています。 第１楽章アレグロ・モルト～第２楽章アンダンテ・グラツィオーソ～そして終楽章がプレストの３つの楽章が続けて演奏される７分弱の曲です。 オペラの序曲らしく生き生きとした第１楽章、弦楽器主体の優美な第２楽章、終楽章はメリハリがあって爽快感が駆け抜けます。 ★★★ ・シンフォニア ニ長調 Ｋ．２０４（Ｋ.２１３） １７７５年に作曲されたセレナード第５番から４つの楽章を抜き出しているシンフォニー・ヴァージョン。 第１楽章アレグロ・アッサイはトゥッティに続く即興的なティンパニが印象的です。その後は強弱、長調・短調が交替する初期のシンフォニーを思い起こさせるものがありますが、にぎやかなだけでこれといった特徴がなく仕事として書いたと

ホグウット＝シュレーダー共同リード、アカデミー・オブ・エンシェント・オブ・ミュージックのモーツァルトの交響曲全集の試聴シリーズの第１１回です。 CD9 交響曲 第３０番 ニ長調 K.２０２（K.１８６ｂ） １７７３年から１７７４年にかけて次々と書かれたシンフォニー中の１曲です。 第１楽章、ファンファーレのようにして始められる祝典的なイタリア序曲のような音楽で、第２５番や第２９番をきいてきた耳には少し後退したように思いますが、何らかの祝典行事のための注文を受け仕事として書き上げたものかもしれません。でも、展開部ではイタリア趣味ではきかれないような対位法を使っていて進化があります。 第２楽章はモーツァルトにしては特別魅力のあるメロディーがあるわけではない、大人しい楽章。決して悪いわけではないのですが、イマイチインパクトに欠けてしまいます。 第３楽章のメヌエットも定石通りのもので、しかたなく「カッタルいな～」と思いながら注文仕事を片付けているモーツァルトの姿が浮かんできます。トリオでは室内楽的な親密さが、まさにトリオといった趣があります。 終楽章、追い立てるようなリズムが印象的で「ワッショイ！、ワッショイ！！」と神輿を担いで騒いでいるみたいで落ち着かないです。ここでも祝典的にしたいのかメロディーよりも同じリズムで押し切り、終止部もフト終わってしまうのであっけなくて満足感が無いシンフォニー。書いていたモーツァルト本人も完成させてホッとしたのではないでしょうか？ ★★☆ シンフォニー ニ長調 Ｋ．２０３（Ｋ１８９ｂ） １７７４年に書かれたセレナード第４番の全８楽章から４つの楽章を抜き出してシンフォニーとして演奏しています。編成はフルート、オーボエ、ファゴット、ホルン、トランペット各２本にティンパニ、弦楽合奏という大所帯で屋外の祝典行事作品でしょうか？ 第１楽章、アンダンテ・マエストーソの短い序奏に続き、アレグロ・アッサイの主部が始まります。 第２楽章―セレナードの第６楽章。弱音器をつけた弦楽器の伴奏のもとでオーボエ・ソロが吹くメロディーがとっても素敵で印象に残ります。セレナードの緩徐楽章のため陰鬱なものでなくてまさに「夜の音楽」といった雰囲気をもつものです。 第３楽章―セレナードの第７楽章。トランペット、ティンパニが加わって武骨に奏される

ホグウッド、シュレーダー＆アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるモーツァルトの交響曲全集の完聴記、今週は初期交響曲の傑作で皆さんにもよくきかれている第２５番ト短調と第２９番イ長調の２曲をきいていきます。 CD８ 交響曲 第２５番 ト短調 K.１８３（K.１７３dB) 同じくト短調にしてモーツァルトのシンフォニーの最高傑作のひとつといわれる第４０番に対して「小ト短調」と呼ばれることもあるこの第２５番。作曲されたのは１７７３年。このところきいてきた第２１番から２７番といった同じ時期に連続して書かれたシンフォニー群がどちらかといえばイタリア風の明るく音楽の流れの豊かさがあるものに対して、マイナーコードであることと、熱い感情表現が前面に出てきているひと際目立つ作品であります。 ただモーツァルト本人はそんなに深刻に考えていたわけではなく、当時流行していた芸術運動「シュトルム・ウント・ドランク」の感じのシンフォニーも書いてみようというノリだったかもしれませんが・・・。 編成はこんなにも緊迫感と悲壮感があるのにいたってシンプルで、オーボエとファゴットが各２本、ホルンが４本に弦楽というものです。 第１楽章ではシンコペーションが効果的に使われドラマティクに展開していきます。弦楽器が激しく動き、崩れそうになるのを他の弦楽器が止めるなど手の込んだ技法がきかれます。 私は以前この第１楽章を吹雪の中を車で走っている時きいて「なんとシュチュエーションマッチしているんだろう！」と驚きがあったことを思い出します（雪道の運転は嫌ですが。。。） 第２楽章アンダンテはそんな吹雪の夜に、暖炉のある部屋で明かりはその暖炉の炎のみという暗い、でもほのかな温もりの中でひと時の休息を取っている気がします。前の楽章からの余韻が漂い、これから先への不安といったものを抱えているみたいで本当の安らぎは感じられません。 第３楽章、笑顔の無いメヌエット。第４０番のメヌエットへと通じているようにも思われます。トリオは管楽器によるアンサンブルが一息つかせてくれます。 メヌエットのメロディーを受け継ぐようにして開始される終楽章。若い情熱がほとばしっているような音楽で、例えば趣はちょっと違いますがピアノ・コンチェルト第９番「ジュノム」の終楽章みたいに熱い爆発の炎が燃えさかっています。先入観もある

今週はモーツァルトのホグウッド＆シュレーダー、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによる交響曲全集の完聴記の９回目、１７７３年に書かれたシンフォニーをきいていきたいと思います。 CD７ ・交響曲 第２６番 変ホ長調K.１８４（K.１６１ａ） 休止なく３つの楽章が続けて演奏される８分程のシンフォニーで、内容も編成にもフルートとオーボエが各２本にトランペット２本も加わるので劇場作品のための曲のように思われます。流れが滞留することなくモーツァルトらしい絵葉書の裏に描かれた気の利いた絵を見ているようです。 ★★☆ ・交響曲 第２７番 ト長調 Ｋ１９９（Ｋ.１６１ｂ） このシンフォニーも全３楽章から成り、こうやってまとめてきいてくるとこの頃のモーツァルトはウィーン風のメヌエット付の４楽章形式で書いてみたり、イタリア風序曲の急緩急の３楽章でみたり、その時々のＴＰＯに合せて仕事をしながら試行錯誤を繰り返した様子がきこえてくるような気がします。 編成は前の曲と比べるとはるかに小さく弦楽器にフルートとホルンが各２本入るだけです。 第１楽章アレグロはさわやかな流れるようなメロディー・ラインがディヴェルティメント的です。第２楽章アンダンテは弱音器をつけたヴァイオリンがアリアのような抒情的なメロディーが歌い他の弦楽器が場ピチカートで支えます。ガヴォットみたいなリズムがエレガンスで、少しロマンティックで、ウットリきき惚れてしまいます。 終楽章プレスト。フーガにより堂々と締めくくられていきます。立体的な造形は後の「ジュピター」シンフォニーに進化していく予感を伝えます。 ★★★☆ ・交響曲 第２２番 ハ長調 Ｋ.１６２ この曲も３楽章ですがトランペットが編成に入り、第１楽章からイタリア風序曲を思わせるリズムと軽快さがあります。イタリア旅行から帰って間もなく書かれたといわれ、モーツァルトがより学習しているなぁ～と感じます。 アンダンティーノ・グラツィオーソの第２楽章はふたつの楽章の繋ぐ間奏曲風なものです。 終楽章はバロック時代の特徴的なリズムが印象的でそれに気を取られている間に終わってしまうトータル８分位の演奏時間です。 ★★★ ・交響曲 第２３番 ニ長調 Ｋ.１８１（Ｋ.１６２ｂ） やっぱり第２３番も急緩急の３楽章が続けて演