音楽枕草子

今週はモーツァルトのホグウッド＆シュレーダー、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによる交響曲全集の完聴記の９回目、１７７３年に書かれたシンフォニーをきいていきたいと思います。 CD７ ・交響曲 第２６番 変ホ長調K.１８４（K.１６１ａ） 休止なく３つの楽章が続けて演奏される８分程のシンフォニーで、内容も編成にもフルートとオーボエが各２本にトランペット２本も加わるので劇場作品のための曲のように思われます。流れが滞留することなくモーツァルトらしい絵葉書の裏に描かれた気の利いた絵を見ているようです。 ★★☆ ・交響曲 第２７番 ト長調 Ｋ１９９（Ｋ.１６１ｂ） このシンフォニーも全３楽章から成り、こうやってまとめてきいてくるとこの頃のモーツァルトはウィーン風のメヌエット付の４楽章形式で書いてみたり、イタリア風序曲の急緩急の３楽章でみたり、その時々のＴＰＯに合せて仕事をしながら試行錯誤を繰り返した様子がきこえてくるような気がします。 編成は前の曲と比べるとはるかに小さく弦楽器にフルートとホルンが各２本入るだけです。 第１楽章アレグロはさわやかな流れるようなメロディー・ラインがディヴェルティメント的です。第２楽章アンダンテは弱音器をつけたヴァイオリンがアリアのような抒情的なメロディーが歌い他の弦楽器が場ピチカートで支えます。ガヴォットみたいなリズムがエレガンスで、少しロマンティックで、ウットリきき惚れてしまいます。 終楽章プレスト。フーガにより堂々と締めくくられていきます。立体的な造形は後の「ジュピター」シンフォニーに進化していく予感を伝えます。 ★★★☆ ・交響曲 第２２番 ハ長調 Ｋ.１６２ この曲も３楽章ですがトランペットが編成に入り、第１楽章からイタリア風序曲を思わせるリズムと軽快さがあります。イタリア旅行から帰って間もなく書かれたといわれ、モーツァルトがより学習しているなぁ～と感じます。 アンダンティーノ・グラツィオーソの第２楽章はふたつの楽章の繋ぐ間奏曲風なものです。 終楽章はバロック時代の特徴的なリズムが印象的でそれに気を取られている間に終わってしまうトータル８分位の演奏時間です。 ★★★ ・交響曲 第２３番 ニ長調 Ｋ.１８１（Ｋ.１６２ｂ） やっぱり第２３番も急緩急の３楽章が続けて演

ホグウッド／シュレーダー＆アカデミー・オブ・エンシェントミュージックのモーツァルトの交響曲全集の完聴シリーズの第８回めです。 ＣＤ６ 交響曲 第２０番 ニ長調 Ｋ.１３３ 第１楽章から颯爽として表現豊かな音楽です。朝の目覚めの清々しさ―「いっちょ今日もやってやるぞ！」という気分にさせてくれて、生命力・自身がわいてきます。 第２楽章、弦楽器にフルートのオブリガートという特徴的なもので、とても印象的な柔らかな肌触りの音楽になっています。 第３楽章は定石通りのメヌエットになっているのですが、きき所はトリオのひなびた音楽で、田舎の楽師たちが村の一隅で演奏しているようなユーモア感が伝わってきます。手回しオルガン＝ハーディ・ガーディを模したようなメロディーもきこえてきます。 終楽章はしっかりと書き込まれ堂々とした存在感があります。初期のシンフォニーをきいていた時として感じた「やっとここまで書き上げた」という仕事としての音楽ではなくて、心から湧き出て来たように感じられる楽想が心地よいです。 弦楽器の陰で様々なフレーズを管楽器に与えているところは後のシンフォニーを思わせます。 ★★★★ 交響曲 第２１番 イ長調 Ｋ.１３４ 楽器編成がオーボエでなく、フルートが入っているせいか柔らかな耳触りで膨らんでいく様な感じでとてもポエジーな音楽です。第２楽章はアンダンテでありながら弦楽器が細かく躍動的な動きをきかせる低～中声部に対して、オペラティックなメロディーを奏するヴァイオリンとフルートという対象が面白いです―短いですが展開部もドラマティックです。 明朗なメヌエット、ただしここでもきき所はトリオの部分で、ききての耳を引き付ける仕掛けを行ってくれます。 終楽章は推進力があり、ユーモラスで喜びに溢れて、また劇的な所も持っている多様さがある音楽です。 ★★★☆ シンフォニア ニ長調　「ルチオ・シルラ」Ｋ.１３５　序曲 ここでも１７７２年１２月、ミラノで初演されたオペラの序曲をシンフォニーとして演奏しています。 急―緩―急の典型的な当時のイタリア序曲のスタイルで、堂々とした第１楽章、穏やかな第２楽章、燃え上がる炎のような終楽章といった構成で劇への期待感を膨らませるものです。 ★★☆ シンフォニア ニ長調　Ｋ.１６１/Ｋ.１６３/Ｋ.１４１ａ

今週もホグウッドのモーツァルト交響曲完聴シリーズの７回めです。 ＣＤ５ 交響曲第１８番 ヘ長調 Ｋ.１３０ 前にきいた第１６番と第１７番の交響曲と同様に１７７２年５月に作曲されたといわれています。３楽章形式だった前２曲に対してメヌエット＆トリオを加えた４楽章からなり、楽器編成もオーボエからフルート２本にかわり、ホルンも４本に増えています。 編成の拡大に伴い音楽の構造も深化しています。それはちょうどこの年に４月にザルツブルクの大司教にコロレド―モーツァルトの伝記では必ずと言ってほど悪人として描かれている人物ですが―が就任していて、モーツァルトとしては新大司教に自身の才能を見せたいという意図が感じられてくるようなシンフォニーです。 大人しいイメージの第２楽章アンダンテ・グラツィオーソでは２本のフルートと４本のホルンで響くので優美さとたくましさが同居したような音楽になっています。 メヌエットも短いながらもブルックナーを思わせるリズムが印象的な所です。 終楽章は弦楽器と管楽器が見事な対比をきかせてくれます。どことなく音楽の運び方が、クリスティアン・バッハやマンハイム楽派と呼ばれるシュターミッツなどの影響が復活しているみたいです。でも、決して後退ではなくて音楽が素晴らしいものになっています。 ★★★★ 交響曲第１９番 変ホ長調 Ｋ.１３２ この曲もフルートがオーボエに変わっただけで４本のホルンが含まれるのが特徴のシンフォニーです。まず驚くのは１３年後に書かれる同じ調性の第２２番Ｋ.４８２のピアノ・コンチェルトに似た第１楽章のテーマの登場です。 第２楽章はこれまでのシンフォニーに比べ格段に長大な緩徐楽章で、半音階的な動きでかなりロマンティックなもので、ここでは同じ変ホ長調の第３９番のシンフォニーにつながっていく種がまかれているように思われ、モーツァルトの魅力が味わえます。 メヌエットでは４本のホルンが効果的に使われて充実した響きがきけます。トリオが宗教的な厳かな雰囲気を持っています。 終楽章は古風なバロック時代の舞曲を思わせる音楽に意表をつかれます。 ここで追加として本来このシンフォニーの第２楽章だったアンダンテ・グラツィオーソが収録されています。全体とのバランスを考えてかシンプルなものです。 ★★★☆ 交響曲 ニ長調 Ｋ.１８５

クリストファー・ホグウッド指揮アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるモーツァルトの交響曲全集完聴記。今週はその第６回めです。 CD４ 交響曲 第１４番 イ長調 K.１１４ 第２回めのイタリア旅行から帰った１７７１年の１２月に書かれたといわれています。 楽器編成がオーボエに替りフルートが使われているため色彩的な響きがします。第１楽章ののびやかな旋律がオーストリアの田園風景が広がる感じです。 ここではコンティヌオ（チェンバロ）がかなりきこえてきます。 第２楽章アンダンテではフルートから持ち替えられたオーボエと弦楽器が牧歌のようなメロディーをきかせてくれます。この柔らかな音楽はモーツァルトの進化を示すものと思います。 第３楽章はすこし攻撃的なメヌエット。長・短調の交代が面白く、トリオでは哀愁を漂わせます。 終楽章モルト・アレグロは鋭い信号音みたいな和音から始まってスピード感に溢れていて喜びの爆発みたいです。 全曲を通じて管楽器に多少独立性が出てきたり、書式がきっちりしてくるなどの個性が感じられる初期シンフォニーの中では注目するべき作品であると思いました。 ★★★★ 追加のように以前はこのシンフォニーのために書かれたといわれていた１分ほどの短い K.６１ｇⅠのメヌエット が演奏されています。ただし、現在ではこの作品は信憑性が疑われています。。。 交響曲 第１５番 ト長調 Ｋ.１２４ ザルツブルクで１７７２年２月に作曲されたといわれ、この年に何曲も書かれたシンフォニーの１曲めにあたります。 今までの作品にあったイタリアの太陽を浴びた明るさだけでなくてオーボエやホルンに弦という基本的な編成を使いながらも重厚さというのか陰影がついてきています。第３楽章のメヌエットのつくりはセレナードやディヴェルティメントに含まれているような軽いもの。もっともこの当時シンフォニーやそういった娯楽音楽との明確な区別はなかったのですが・・・。 終楽章は第１４番のシンフォニーみたいな和音を合図にスタートしますが、それに比べるとこちらは少しせっかちでまるで急いで書き上げたような印象を受けます。 ★★☆ 交響曲 第１６番 ハ長調 Ｋ.１２８ １７７２年５月に続く第１７番、第１８番の３曲はザルツブルクで新しく司教に就任したコロレド伯に自分の才

前回に引き続き真偽不明のシンフォニー集をきいていきたいと思います。 ＣＤ１８ ・レオポルド・モーツァルト：シンフォニア ト長調　「新ランバッハ」 これが前回、完聴記（その５）で「旧ランバッハ」シンフォニーの項目に登場した、現在では父レオポルドが作曲されたとされている作品です。 第１楽章アレグロなんかをきけばこれがヴォルフガングの作品ですと言われれば納得しそうなメロディーラインを持っています。 その後の楽章も常識的な書き方というか自分の耳には「これだ！」という所のない、しかし悪い所もない作品。 ★ ・第７番 ニ長調 K.４５ １７６８年の１月、ウィーンで書かれたとされています。オーケストラの編成は弦楽器にオーボエ、ホルンの他にトランペットとティンパニも加えた大きめなものになっていて、メヌエットを第３楽章に含む４楽章のシンフォニーで、モーツァルトがだんだんとウィーン風の手法を身に着けていったことが表れてきています。また、第３楽章を省き楽器編成も変更されて、この年に作曲されたオペラ「ラ・フィンタ・センプリーチェ」の序曲に転用されました。 第１楽章からまさにオペラの開幕を予感させるドラマティックで堂々とした楽想です。第２楽章は小休止みたいにして短く、弦のみによりゆらりゆらりと舟に乗ったみたいに横に揺れるようなメロディー。メヌエットでは他の楽章に比べて少し長くて重々しいリズムが厳しい感じです。終楽章は不器用なリズムを持った音楽がユーモラスで、ホルンがローローと吹かれます。 ★★★ ・変ロ長調 K.４５ｂ（Ａｎｈ.２１４） 自筆譜が現在まで発見されていない為に、作曲年代、真偽が明らかでない作品です。 第１楽章はスタイリッシュに躍動して楽しいです。第２楽章は室内楽風の静かな響きが古風な印象を受けますが、逆に新鮮にきこえます。第３楽章メヌエット＆トリオは田舎の農民の踊りみたいなのどかな風景を思い浮かべます。第４楽章は第１楽章に使用されていても違和感がないもので、その疾走する音楽はモーツァルトらしさがあります。 ★★★ ・ニ長調 Ｋ.５１ （Ｋ.４６ｂ）　「ラ・フィンタ・センプリーチェ」序曲 こちらがオペラの序曲に転用されたヴァージョン。 第７番からメヌエットを省き、フルートとファゴット各２本が加わった代わりに、トランペットと

今週もガンバって、モーツァルトのシンフォニー。その第４回。 先週でほぼ初期のシンフォニーをきき終わる目安がついたので、今回と次回で残ったシンフォニーと真偽不明な曲をきいていきたいと思います。 CD１７ 　（このホグウッドの全集の１７枚めと１８枚めには真偽不明の作品が収められています） ・交響曲 イ短調 K.１６ａ /Ｋ.Ａｎｈ.２２０　 「オーデンセ」 １９８２年にオーデンセ（アンデルセンの生地で有名）で写譜が新発見され、１７６５年にロンドン、もしくは１７６６年～１７６９年頃、ザルツブルクかウィーンで作曲された初期の交響曲と研究家たちは推論しました。しかし、研究が進み偽作説が強まり、その後はほとんど録音・演奏される事の無くなったので、いまではこのディスクでしかきけない作品かも知れません。 モーツァルトとしては珍しいイ短調の交響曲で、当時流行していたシュトゥルム・ウント・ドラングの作風で書いたと言われれば聞こえはいいかもしれませんが、いざきいてみると―恐らく偽作―久しぶりにききましたがやっぱりそう感じました。第１楽章のメロディーの動きや終始部なんかも単純すぎます。ただ第２楽章の弦と管が語り合うようなところは唯一この曲で耳をひきます。終楽章も多弁になりすぎ、技が鼻にツイてもう少しスマートになって欲しく感じ、また、ホルンがいななくのもいただけないです。 ★ ・交響曲 ト長調 Ｋ.４５ａ /Ａｎｈ.２２１　「旧ランバッハ」 この曲も真偽が一転二転した曰くありの交響曲です。 １９２３年にザルツブルク近くのランバッハという街の修道院からふたつのパート譜の写譜が発見されました。片方にはヴォルフガング・モーツァルト作、もう片方にはレオポルド・モーツァルト作となっていて、このシンフォニーにはケッヘル４５ａという番号を与えられました。しかし、ドイツの音楽学者アンナ・アーベルトが実はこの曲はレオポルドの作で、もうひとつの方がヴォルフガング作であると発表しました。そこで、その交響曲を「新・ランバッハ・シンフォニー」として名付けられました。 話がゴチャゴチャしてきましたが、要はアーベルトという女性学者は「旧ランバッハ」がレオポルド作で「新ランバッハ」がヴォルフガング作であるという説を出しました。 しかし、ここで状況は一変しました。１９８０年代に「旧ランバッ

今週はモーツァルトの交響曲全曲の完聴記―演奏ホグウッド＆アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによる―その３回目です。 CD３ ・交響曲 ハ長調 K.３５　「第一戒律の責務」序曲（シンフォニア） モーツァルト１１歳の時に書かれた宗教的ジングシュピール（ドイツ語による宗教劇）の序曲をシンフォニーとして数えて演奏しています。 強弱の対比が繰り返されます。弦のユニゾンではドラマティックな表現をきかせるのが興味深いです。なお、この劇本編は３部に分かれていて第１部がモーツァルト、第２部がヨーゼフ・ハイドンの弟、ミヒャエル・ハイドン、第３部がザルツブルク大聖堂のオルガニストで作曲家のアントン・カエタン・アドルガッサーによる共作になっているそうですが、私はまだその全曲をきいた事がありません。 ★★★ ・交響曲 ニ長調 K.３８　 　オペラ「アポロとヒアキントゥス」序曲（シンフォニア） １７６７年に作曲されてその年の５月に初演されたモーツァルト最初のオペラ。その導入曲をここでもシンフォニーとして演奏しています。 ３分弱のあっという間でありますが、強弱の入れ替わり、喜ばしい表現などに初期のモーツァルトのエッセンスが凝縮された音楽といえます。 ★★★ ・交響曲 ニ長調 K.１００（K.６２ａ） 　（セレナード第１番 ニ長調 K.１００～第２、６～９楽章） この作品もホグウッド流の解釈によりセレナード（モーツァルト自身はこの曲を「カッサシオン」とよんでいます）楽章を抜き出して交響曲としています。 力強い第１楽章、弦の細かい動きに躍動感があります。第３楽章のピチカートにのせて２本のフルートが吹く美しいメロディーはヴェールをまとった美女ふたりが優雅に踊っているような劇用の曲のようです。後にパリ旅行の時に書かれたバレエ音楽「レ・プティ・リアン」が連想されました。 メヌエットが第２・４楽章にあり、いかにもセレナードから編曲した多楽章になっています。 終楽章はトランペットがけたたましく鳴って祝典的な雰囲気を盛り上げます。 ★★★ ・交響曲 第９番 ハ長調 Ｋ．７３ 作曲年が研究者によってまちまちな作品。自筆譜にはレオポルド・モーツァルトの筆跡と思われる「１７６９年」という数字が書き込まれているそうですが、有名なモーツァルト研究家た

先日の クリストファー・ホグウッド さん追悼から始めた モーツァルトの交響曲全集完聴記 の 第２回 です。 CD２ をきいていきたいと思います。 ・交響曲 ニ長調 K.９５（７３ｎ） 　１７７０年頃、ローマで作曲されたものですが、自筆譜が残されていないので疑作説があります。 　オペラの序曲を思わせるトランペット、ティンパニを編成に含む祝典的な音楽です。第２楽章アンダンテではここでしか登場しないフルートがグルックのオペラ「オルフェオとエウリディーチェ」で一番有名な「精霊の踊り」を思わせる楽想で印象的な場面をつくっています。 メヌエットを第３楽章に含み、全４楽章のそれなりの充実感はあります（このメヌエットは後になって書き加えられたといわれています） ★★ ・交響曲 第１１番 ニ長調 K.８４（７３ｑ） 　 この曲も１７７０年にボローニャおよびミラノで書かれたとされていますが真作か疑いがある作品です。 　第１楽章の滑らかなメロディーや問いと答えのように強弱が対比します。第２楽章のアンダンテではピチカートを使用しているところがユニークで、歌心溢れるメロディーが特徴です。 全３楽章を通じてイタリア・オペラからの影響と思われるものが多いです。終楽章のコーダは第３３番の交響曲に似ているように思いました。 ★★★ ・交響曲 第１０番 ト長調 K.７４ 　  １７７０年ミラノで書かれたとされ、自筆譜が残っているので真作とされますが、モーツァルトの初期交響曲をめぐる状況は現在でも混沌としているらしいので、学者先生の研究成果だけでなくて自分の耳を信じてきくしかないと思います。また、どれが「モーツァルトカナ？」と考えながらきく楽しみもあります。 第１楽章の弦楽器と管楽器がズレて奏される所はモーツァルト流のジョーク？を思わせ、そして続いて演奏される第２楽章アンダンテは牧歌的になります。終楽章ロンド（アレグロ）冒頭の弱音からフォルテへの加速は後期の作品にもきかれる手法が、中間部で弦をかき鳴らすように弾かれる箇所（トルコ風！？）は面白いです。所々に仕掛けられたワナがモーツァルトらしい「ユーモア・シンフォニー」―思わぬ拾いものです。 ★★★★ ・交響曲 ニ長調K.８７（７４ａ）　 　　　オペラ「ポントの王ミトリダーテ」序曲 　ホグウッド版の拡

去る９月２４日に クリストファー・ホグウッド さんが亡くなりました。 ７０年代～０８０年代を中心にオワゾールというレーベルに数多くの録音を残して古楽器演奏というジャンルを学者の研究対象から一般の音楽ファンの鑑賞対象にしたことに大きな貢献があり「オリジナル楽器界のカラヤン」といったような比喩をきいたような気がしますが、まさにその通りだと思います。 ちょうど先日よりホグウッドと自身が組織したアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）と７８年から８６年にかけて録音したモーツァルトの交響曲全集を少しずつきき始めてきいたところでした。 モーツァルトの交響曲は全４１曲という常識を覆した彼らの代表的なディスクといえるもので、その収録曲数は全７１曲！CDも１９枚にも及びます。まだ音楽業界も体力があった時代だから実現できたもので、それから３０年が経過してもこの企画を演奏の質はおいておいても、量的には現在も凌駕されていないのではないでしょうか？ 今回、彼の死を機にモーツァルトの交響曲全集をきいていき、その試聴記録として投稿していきたいと思います。しかし、ディスクを次々にきいていく習慣がないので全曲をきき終わるのにいつまでかかるか見込みはありませんがよろしくお願いします。 このディスクは番号付きの作品だけでなく、オペラの序曲から断片、果ては出所のアヤシイ偽作（疑作）説のある曲までも網羅し、偏執的なくらいで、多少上げ底気味な感はありますが全部で７１曲になっています。 CDは番号順（作曲年代順）に収録されていないため―今回、廉価盤のセットとしてきいている１９枚は当初発売された時はそれなりに考えられていた組み合わせであったのに対して、収録時間重視でかなりバラバラな順番になってしまっています・・・（完聴記ではＣＤの収録順にきいていく予定です） なおかつ、収録年データや曲名も簡略化されていてジャケットもそっけないものになっているのが残念です。。。廉価盤だからといわれればそれまでですが・・・。 また、この演奏はクリストファー・ホグウッドはコンティヌオ（通奏低音）としてチェンバロを担当してコンサート・マスターのヤープ・シュレーダーがリーダーを務めている。つまり音楽解釈は前者、演奏現場の監督は後者というような手法で録音したそうなのですが､イマ

ついに　「ニーベルングの指輪」完全聴破も「たそがれ」編！！ 本日はその 第３夜楽劇「神々のたそがれ」 あ～長かった、くたびれた。。。というのが第一印象。 ここ１か月ワーグナーの音楽が連日頭の中でグルグル回り、彼の音楽は「麻薬」といわれるけれど本当にそうです！ そして上演に５時間超！序幕と３幕１１場！！というオペラの恐竜みたいなきき手にも演奏家にも体力・精神力を要求する作品。４部作の最後を飾るにふさわしい規模をもっています。 対訳本上下巻で６６０ページを超える！   この作品で気が付くのはワーグナーが一度否定して廃した「重唱」が目立つことです。 ＊複数の人物が同時に違う歌詞を歌うのはドラマ的ではないとして「オペラとドラマ」という論文で書いているそうです。 そういった面では「ジークフリート」が新しい響きに満ちていたのに対してこの作品はオペラ的な感じがするのできき易いかもしれません。 第１幕第２場ヨーゼフ・グラインドルのハーゲンが独白する場面ではこのキャラクターが持っているとてつもない腹黒さが見事に表現されています。 ジークフリートと妾腹の子である自分の身分の差を比べつつも自らの計略第１段階が成功したことに喜びつつ 「das Niblungen Sohn」　（このニーベルングの息子に） と歌う瞬間はゾッとします。 第２幕第５場、裏切られたと思い込んでいるブリュンヒルデ、迷うグンター、指輪を手にしたようにほくそ笑み３者の思惑が入り混じりながらジークフリート殺害の陰謀が仕組まれるところ―グンターが歌う 「Sigfred Tod!...」（ジークフリートの死か！．．．） という歌詞はその前に感情を込めてハーゲンがグンターに向かい「dir hilft nur Sigfred Tod!」（お前を救うのは、ただ、ジークフリートの死だ！）と言ったことへの返答であることからインパクトが小さくてそのまま聞き逃してしまいそうですが、この英雄・悪人・偽善者・・・などなど強烈キャラクターばかり登場する「ニーベルングの指輪」ではどちらかというと印象の薄いのですが、ギービヒ家の惣領にして領主でありながら臆病で、虚栄は張りたい内面の葛藤をよく表し、これから展開する終末を決定づける言葉ではないでしょうか？ トマス・スチュアートがその揺れ動く心から、

自分が年齢を重ねるとほんの１０年前なら躊躇なく挑戦したことが今では必ずその前に立ち止まって失敗を 「 恐れて」 「やっぱりやめておこう」となることが多くなりました。 それはそれで経験値が上がっていることになるのでしょうが、後で「やっておけばよかった」と後悔することも多々あります。    この「ニーベルングの指輪」第２夜にあたる 楽劇「ジークフリート」 はヴォータンが中心となっていた神の世界が 「恐れを知らぬ者」 イケイケどんどんの若者ジークフリート（ヴォータンの孫にあたる）へと世代交代が軸となっていきます。 しかしこの楽劇、前半から中盤まで深い森が物語のほとんどを占め登場人物も少なく（中盤まで男声しか登場しない）物語も大きな起伏があるわけではないのできき続けるのがしんどくなってきます。さすらい人（ヴォータン）とミーメのクイズ場面（第１幕第２場）などは前２作までのストーリーのダイジェストのようになっていてまるでライトモチーフの復習ではないか？と思いながら「ラインの黄金」からきいてきているきき手にはしつこく感じる箇所ではないかな？とも考えます。 そしてそうした試練！？が延々と続き第２幕第３場でやっと大蛇（アルベリヒ）とミーメを倒したジークフリートが鳥の声が理解できるようになった瞬間に小鳥の女声エリカ・ケートが登場するとホッとすると同時に視界が開けたような解放感があります（ワーグナー自身は小鳥役にボーイ・ソプラノを指定しています） 私は戦争映画「Ｕボート」を思い浮かべてしまいました。 第２次世界大戦におけるドイツの潜水艦（Ｕボート）における乗組員が極限状態・不条理（戦争自体が不条理なものですが）に次々直面する内容ですが、主役は「Ｕボート」自身で艦長以下乗組員の面々も、そしてわずかしか登場しない女性。本当にストイックな映画でこの楽劇に通じるものがあります。 そしてこの楽劇で重要なことは作曲期間に大きな断絶があることです。 彼自身このニーベルングの物語に基づく４部作完結は半ば諦めてしまったと思われるように楽劇「トリスタンとイゾルデ」、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を完成させたのち再び作曲に取り掛かった第３幕、そういった詮索をしなくても雄弁壮大な前奏曲からはこの作品へかけた意気込みを自然とききとる事が出来ると思いま

今週は「指輪」の第１夜 「ワルキューレ」 です。 このオペラは４部作中で最もよく知られている「ワルキューレの騎行」が含まれているので昔から単独で取り上げられる機会もあり第１幕だけの録音とかがあります。それだけ魅力溢れる作品であるともいえます。 確かに第１幕ではジークムントとジークリンデの恋愛を第２幕ではこのオペラの主人公と言って過言ではないブリュンヒルデの行動、そして第３幕ではブリュンヒルデとヴォータンの対話（対立）と永遠の別れ―それぞれにききどころと劇としての吸引力・緊迫感があります。 今回きいているベームのＣＤでもライヴならではの熱気が感じられてその緊迫した舞台の空気をきくことができます。 フンディングを歌っているゲルト・ニーンシュテットのドスの効いた声がいかにも山賊の親分といった知性はほどほど、腕力と存在感はあるという役柄にぴったりです。 そしてもちろん主人級のジークムント（ジェイムズ・キング）も立派で第１幕第３場、翌日のフンディングの対決を前にしながらも丸腰なのを嘆きながら武器を求め「ヴェルゼ！ヴェルゼ！」と歌う箇所の迫力！ 第２幕では最初からヴォータンのテオ・アダムとブリュンヒルデのビルギット・ニコルソンの熱演に魅かれます。 そして、ここでもヴォータンは公私ともにイライラと怒りに悩まされます（きっと胃薬手放せない）そして妻から追い詰められ、娘に背かれてその存在感が希薄になっていく中で第３幕第３場の「ヴォータンの告別の場面」における歌唱は厳粛なものです。 オーケストラも当然すごいものです。第１幕前奏曲が嵐を表現する低弦部の動きがバイロイト祝祭劇場という環境も影響しているせいかもしれないのですがモゾモゾした響きが印象に残ります。きき所になる「ワルキューレの騎行」ではキラキラしたした響きを楽しむより端正な美しさがあります。 ［配役］ 　ジークムント…ジェームズ・キング（T） 　ジークリンデ…レオニー・リザネク（S） 　フンディング…ゲルト・ニーンシュテット（B） 　ブリュンヒルデ…ビルギット・ニルソン（S） 　ヴォータン…テオ・アダム（Br） 　フリッカ…アンネリース・ブルマイスター（M） 　ゲルヒルデ…ダニカ・マステロヴィッツ（S） 　オルトリンデ…ヘルガ・デルネシュ（S） 　ヴァルトラウテ…ゲルトラウト・ホップ（A）

今年はワーグナーの生誕200年。そして5月は22日は彼の誕生日。 買ったままのカール・ベーム指揮1966,67年のバイロイト音楽祭における『ニーベルングの指輪』全曲をききはじめました。 今まで放送や管弦楽版のディスクで断片的にきくことはあっても自分から進んできくことはありませんでしたが、こういった メモリアルイヤーに便乗してチャレンジすることにしました。 今日は序夜『ラインの黄金』から。 まずオーケストラの響きが充実しています。 ベーム=晩年のゆっくりなテンポで良い意味で重厚、言い換えると鈍重で残念な演奏の印象が強すぎたのですが、ここにはとても澄んだ音と推進力があります。それは彼の年齢やライヴという条件はもちろん、ベームという指揮者が典型的なカペルマイスターであったことであり、劇場、歌手、楽団員、聴衆に満足感を与える術を長い経験を通じて備えていたことは言うまでもないでしょう。 ひとつだけ挙げるとしたら第４場神々がヴァルハラヘ入城する場面、ここは当然きき手も陶酔に浸る所ですがー外声部の輝かしい音だけでなくて内声部がくっきり浮かびあがってきこえてきくるので高揚感も尋常ではありません！ 歌手ではヴォータンのテオ・アダムは私共に苦悩するリーダーという役を陰を背負ったように、しかしちょっと抜けてるじゃないか？実際にこの物語ではヴォータンの優柔不断な態度が神々や周辺まで巻き込んで没落していくのだからー深い歌声がきけます。 それにしてもワーグナーという作曲家はケシカラン！です。ただの宝探し的ストーリーに神話を織り混ぜただけの展開をオペラにして、それも上演に4日間も！続けるとは。。。だいたいラインの乙女達が余計なおしゃべりをアルベリヒに言わなければこんなことは起きなかったのに！（だから女性のおしゃべりは・・・失礼しました。口を慎みます）っと言ってもミもフタも無いので来週末は第１夜『ワルキューレ』です。 ［配役］ 　ヴォータン…テオ・アダム（Br） 　ドンナー…ゲルト・ニーンシュテット（B） 　フロー…ヘルミン・エッサー（T） 　ローゲ…ヴォルフガング・ヴィントガッセン（T） 　アルベリヒ…グスタフ・ナイトリンガー（Br） 　ミーメ…エルヴィン・ヴォールファールト（T） 　ファゾルト…マルティ・タルヴェラ（B） 　ファフナー…クルト・ベーメ（

私が音楽をきき始めた頃、ちょうどマーラー交響曲全曲演奏会みたいなものが最盛期で（不景気とは言われながらもまだまだ好景気時代の余韻がありました）シノーポリ、ベルティーニ、若杉弘さんの演奏をＮＨＫ－ＦＭ中継できいた覚えがあります（３人の指揮を全曲ではありませんが・・・確か若杉弘さんの演奏会の中継放送は途中で放送しなくなったような気がします。。。） ほぼ同時期にこのような演奏会があったことは今になって考えてみればクラシック音楽が投資対象として主催者も儲かった最後の頃かもしれませんが、当時は「マーラーの交響曲が全曲きける！」ということのイベントに喜びを感じていました（長大なマーラーやブルックナーの交響曲やオペラの全曲のＣＤを買う金銭的ゆとりが無かったことと共にそれを購入しても理解する耳を持っていなかったという理由もあります。しかし、今はゆとりと理解する耳を持っているのか？と問われると言葉はありませんが。。。） さて、彼の交響曲をきいて感じたのは様々なメロディーとハーモニーそして交響曲とは思えない楽器、カウベル、ハンマー！などの音響に驚き、合唱の迫力に押され、圧倒されました。最初はその音の響きとパワーをきくのみでした。 その後、ピエール・ブーレーズがマーラーの交響曲を様々なオーケストラを振り分けてグラモフォンに録音を始めたと知った時は「ブーレーズ、あなたもか！」と感じ、どうせブランド志向のディスクになるのだろうなぁ～と想像し「知的な闘志」と思っていた彼もいよいよ大衆迎合するようになったのかと半信半疑で第１弾だった第６番「悲劇的」をききました。 一番最初に思ったのは第６番がＣＤ１枚！？ということだった。長時間収録が当たり前のＣＤでもこの曲がＣＤ１枚に収まるのには相当テンポが速いのでは？という思いは裏切られつつその予想が当たっている所もありました。 まず第１楽章のあの葬送行進曲のような暗いテーマがズンズンと遅いテンポで重厚でありながらクリアな音で始まり驚いた・・・と書いて今日は第７番のことについて述べるつもりだったことを思い出しました。もう少し書くとテンポでいえば全体に遅めであり、特に印象深いのは第３楽章の出だしが小さい音で、まるでブルックナーの交響曲における第１楽章の始まりみたいな感じを受けました。 しかし、前振りが長くなってしまったのでこの辺で切り上げ、続